Fotografr » Buchbesprechung

Ist die Zeit reif, sich als Fotograf selbständig zu machen?

Michael Omori Kirchner — Wed, 09 Jun 2010 15:53:18 +0000

Viele Fotografen, die heute auf dem Markt agieren, sind Quersteiger ohne Fotografen-Ausbildung. Einfachere rechtliche Zugangsmöglichkeiten, allgemeine (oft kostenlose) Verfügbarkeit von Ausbildungsmöglichkeiten (Tutorials, Schulungsvideos, …) und die immer günstiger gewordene Fototechnik haben es möglich gemacht.

Ähnliche Entwicklungen gibt es auch in anderen Berufen. Markus Albers beschreibt das in seinem Buch “Meconomy” als einen grundsätzlichen Wandel in der Gesellschaft: “Wir machen unsere Hobbys zum Beruf und verlegen unseren Lebensmittelpunkt dorthin, wo wir am glücklichsten und produktivsten sind” und führt fort “Wer sich statt auf seine Leidenschaften und Fähigkeiten weiter auf staatliche Netze, gelernte Routinen und den vertrauten Arbeitsalltag verlässt, wird es schwer haben, wird vermutlich zu den Verlierern gehören”.

Albers war Managing Editor bei der Zeitschrift Vanity Fair und kündigte diesen Job, um sich selbst zu beweisen, dass das, was er selber Easy Economy oder auch “Meconomy” nennt, auch im realen Leben und sogar während einer Wirtschaftskrise funktioniert: Die kleine “Ich-AG”, die sich ihre Kunden im Internet sucht und selbstbestimmt, räumlich unabhängig und vernetzt innovative Dienstleistungen anbietet.

Eine der wichtigsten Thesen seines Buchs ist, dass eine reine Anwesenheit in einer Firma nicht mehr relevant sein wird. Immer mehr Tätigkeiten lassen sich vom Home-Office aus oder auch vom Ferienhaus in der Provence aus erledigen. Collaboration-Tools, Breitband-Internet-Anbindung und virtuelle Assistenten machen es möglich. Und immer mehr Menschen nehmen eine Einschränkung bei Verdienstmöglichkeiten oder Karriereaussichten in Kauf, wenn sie sich dafür selbstbestimmter und letztendlich auch engagierter ihrer Tätigkeit widmen können.

Wer nun aber meint: “Super, dann mache ich doch mein Hobby Fotografie zum Beruf”, handelt unter Umständen etwas zu vorschnell. Nur weil sich die etablierten Berufsmodelle verändern, heisst das noch lange nicht, dass sich jeder Berufsaussteiger mit einer Töpferschule oder einer Tätigkeit als Fotograf selbständig machen sollte. Im selben Maße, wie die Freiheit des Einzelnen wächst, wächst nämlich auch die Konkurrenzsituation. Gerade in Bereichen, in denen viele Menschen meinen, Talent zu besitzen, werden die Erfolgsaussichten eher kleiner als größer.

Das Buch von Markus Albers ist kein Ratgeber, auch wenn es viele Anregungen und Tipps enthält, sondern eher eine gesellschaftspolitische Standort-Bestimmung bzw. Zukunftsperspektive.

Albers geht auf viele in den letzten Jahren aktuell gewordenen Arbeitstechniken wie “Lifehacking” oder “Getting things done” ein, beschreibt infrastrukturelle Entwicklungen wie Coworking-Spaces und Desksharing-Angebote. Außerdem stellt er die neuen “Laptop-Unternehmer” vor, die nur mit ihrem Laptop und einer guten Geschäftsidee ein erfolgreiches Unternehmen gegründet haben, oder Auswanderer, die in Asien eine neue Existenz aufgebaut haben.

Manchmal gleitet der Autor für meine Begriffe zur sehr in Richtung Kulturgeschichte oder Philosophie ab, findet dann aber doch wieder den Bogen zurück zum praktischen Bezug.

Weite Teile des Buchs bestehen aus Zitaten aus Wirtschaftsmagazinen oder Interviews mit Vorreitern der Meconomy wie Timothy Ferris, Jochen Mai, Florian Steglich oder Johannes Kleske. Durch die kluge Wahl dieser Interview-Partner ist es dem Autor gelungen, ein umfassendes Bild der aktuellen Entwicklungen zu zeichnen.

Konsequent seinen eigenen Ideen folgend hat Albers das Buch ohne großen Verlag im Rücken im Eigenverlag herausgebracht. Erst einmal sogar nur als eBook, dann aber auch als gedrucktes Buch.

Fazit: Ein spannend zu lesendes Buch, das die aktuell zu beoachtenden Entwicklungen auf dem Arbeitsmarkt und in der Gründerszene treffend beschreibt.

Mehr Informationen bei Markus Albers und bei Amazon.

Diese Rezension habe ich übrigens auf einem Netbook am weißen Strand des Mittelmeeres geschrieben. Das ist zwar noch kein Beweis für die Richtigkeit der oben beschriebenen Thesen, da ich meinen Lebensunterhalt nicht mit dem FOTOGRAFR-Magazin bestreite und mich auch nicht an meinem mobilen Arbeitsplatz, sondern ganz banal im Urlaub befunden habe, aber es ist vielleicht ein erster kleiner Schritt.

Joe McNallys Hot Shoe Diaries – Groß inszenieren mit kleinem Blitz

Michael Omori Kirchner — Mon, 14 Sep 2009 08:30:41 +0000

Im letzten Jahr wurde das Buch “Der entscheidende Moment” von Joe McNally (Amazon) unter Fotografen sehr empfohlen. Fast jeder sprach darüber, die meisten haben es gekauft oder zumindestens zum Lesen ausgeliehen.

Das besondere an diesem Buch war, dass hier ein internationaler Spitzenfotograf beschrieben hat, wie er seine Aufträge für Magazine wie National Geographic, Time Life oder Sports Illustrated abwickelt und dabei auch viele “Berufsgeheimnisse” offengelegt hat. Das hatte es bisher zumindestens auf dem deutschen Buchmarkt nicht gegeben.

Das neue Buch “Hot Shoe Diaries: Groß inszenieren mit kleinem Blitz” ist gewissenmaßen die Fortsetzung und Vertiefung des ersten Buchs. McNally geht hier noch detaillierter auf die Technik ein, die er für seine Aufträge einsetzt. Wie im ersten Buch stellt er das fertige Foto einem Text gegenüber, der beschreibt, wie er zu diesem Ergebnis gekommen ist. Wo aber im ersten Buch ein kurzer Text mit einigen Ideen reichen musste, beschreibt McNally hier ausführlicher, mit welchen Vorstellungen er in ein Shooting gegangen ist, warum und wie er das Equipment eingesetzt hat und auf welche Schwierigkeiten er gestoßen ist.

McNally arbeitet in der Regel mit der sogenannten Strobist – Technologie, also mit einem oder mehreren entfesselten Kompaktblitzen, die er mit verschiedenen Lichtformern, Farbfolien und Reflektoren ergänzt. Damit schafft er beeindrucktende Lichtsituationen, die die Dramatik und Aussage der Fotos unterstützen.

Das Buch enthält zwar auch einige Seiten über die Grundlagen der Blitztechnik mit Nikon-Equipment sowie mit Beschreibungen der Lichtformer von Lumiquest und Lastolite. Wer aber eine Einführung in die Lichtführung erwartet, wird enttäuscht. Bereits nach wenigen Seiten beginnt McNally mit der Beschreibung seiner Aufträge und geht dort alles andere als lehrbuchmäßig vor.

Aber das ist es gerade, was das Buch so spannend macht. Hier schreibt kein Lehrmeister mit akademischem Anspruch, sondern ein Praktiker, der gelernt hat, mit viel Erfahrung und Bauchgefühl und teilweise auch unter bewusster Verletzung von Regeln Lichtsituationen zu schaffen, die seine Fotos einmalig und sehenswert machen.

Die beschriebenen Aufträge sind zum großen Teil spektakulär: Da steht McNally bei dunkler Nacht bis zur Nasenspitze im Sumpf, um Auge in Auge ein Krokodil zu fotografieren oder er ist über viele Wochen Gast im NASA-Raumfahrtzentrum, um den Astronauten John Glenn bei seinem Training zu portraitieren.

Durch den Tagebuch-Stil ist das Buch kein Nachschlage-Werk, sondern eine riesige Sammlung von Ideen und Anregungen, die zum Staunen und vor allem zum Nachmachen anregen, auch wenn die meisten Leser sicherlich nicht die Möglichkeit bekommen, in ähnlich interessanter Umgebung zu fotografieren. Aber das Buch ist ein guter Anlass, über ihre eigene Arbeitsweise nachzudenken und sich vielleicht den einen oder anderen zusätzlichen entfesselten Kompaktblitz anzuschaffen.

Wie das erste Buch wird auch “Hot Shoe Diaries” für Gesprächsstoff unter Fotografen sorgen, und wer als Fan von McNally nicht bereits die englische Ausgabe dieses Buches besitzt, wird hier sicher gerne zugreifen.

“Hot Shoe Diaries” bei Amazon kaufen

HDR-Fotografie – Das umfassende Handbuch

Michael Omori Kirchner — Sun, 30 Aug 2009 19:28:29 +0000

Buchrezension von Jan Schättiger

In vielen Online-Magazinen, Zeitschriften, Internetforen, etc. wird seit einigen Jahren über das Thema HDR-Fotografie geschrieben und diskutiert. Ganze Bücher, mit mehreren hundert Seiten werden zu diesem Thema geschrieben. Eins davon ist das Praxisbuch von Jürgen Held „HDR-Fotografie – Das umfassende Handbuch“

Ich glaube, jeder, der sich ein Buch zu einem bestimmten Thema zulegt, durch das man sich erhofft, möglichst viele Informationen und auch Praxisbeispiele zum Nachmachen zu finden, ist bereits das ein oder andere Mal auf die Nase gefallen. Denn häufig sind solche s. g. Praxisbücher so dermaßen überlagert mit technischen Details, die schon sehr tief in die Physik und Mathematik gehen, dass man zu bestimmten Kapiteln eines Buches ein weiteres Buch benötigt, um zu verstehen was man eigentlich gerade gelesen hat.

Der Autor dieses Buches verspricht gleich zu Beginn im Vorwort, dass zwar technische Inhalte ausführlich vermittelt werden, es jedoch in diesem Buch keine Abhandlungen zu den komplizierten HDR-Formaten und programminterne Verarbeitungsalgorithmen zu finden gibt, was für meine Begriffe schon mal ein großer Pluspunkt ist.

Was mir gleich auf den ersten Seiten sehr positiv aufgefallen ist, sind kleine Kästen, in denen u. a. Erklärungen verschiedener Begriffe, Tipps, Hinweise, etc. zu finden sind.
Zu Beginn des Buches wird, wie es sich für ein gutes Praxisbuch gehört, selbstverständlich auf einige wissenswerte Details eingegangen. Zum Beispiel wird beschrieben, was überhaupt HDR ist, was damit möglich ist und was man unter „Tone Mapping“ versteht. Wie vorab angekündigt, erstrecken sich diese Details über einige wenige Seiten, sodass man nach dem Lesen dieser Seiten einen groben Überblick hat, womit man sich bezüglich der HDR-Fotografie eigentlich beschäftigt. Und das gute an diesen Erläuterungen ist, man versteht sie!
Nicht zu vergessen ist die Aufzählung von Programmen, die für eine HDR Erstellung geeignet sind. Jürgen Held hat sich in seinem Praxisbuch für das Programm „Photomatix Pro“ entschieden.

Auch wird auf das Thema Hardware sowie sinnvolles Zubehör eingegangen, was sicherlich gerade für „HDR-Anfänger“ sehr hilfreich sein kann.

Was mir nicht sehr gut gefällt, dass gerade am Anfang des Buches oftmals über sogenannte „Pseudo-HDR´s“ gesprochen wird. Natürlich habe ich die Möglichkeit, bei entsprechenden Voraussetzungen, aus nur einer Datei ein HDR ähnliches Bild zu generieren, nur hat das in meinen Augen „nichts“ mit HDR zu tun, da ich mir keine nicht vorhandenen Bildinformationen zaubern kann. Meiner Meinung nach wird der Leser bei den s. g. Pseudo-HDR´s verunsichert. Denn erst wird erläutert was denn alles erforderlich ist (Software + Hardware) und dann wird plötzlich von einer Möglichkeit gesprochen, mit der ich mit nur einer Datei ein HDR erstellen kann. Selbstverständlich habe ich diese Technik auch schon einige Male verwendet, aber der qualitative Unterschied hinterlässt ggf. einen negativen Eindruck. Zum Experimentieren ist diese Methode allerdings gut geeignet. Zweifelsohne darf dieses Thema in diesem Buch nicht fehlen, nur hätte ich mir das lieber am Ende des Buches gewünscht.

Um ein gutes HDR-Foto zu erstellen ist einiges an Vorbereitung erforderlich, was zum Glück auch sehr schön und detailliert erläutert wird und dennoch nicht zu langatmig, was bei mir ansonsten zum Überblättern diverser Seiten führen würde. Genau zum richtigen Zeitpunkt kommt die erste Praxisanleitung. Die Erstellung einer Belichtungsreihe. Ich persönlich bevorzuge zwar eine andere Vorgehensweise als die hier beschriebene, konnte allerdings in Kombination mit meiner Vorgehensweise einen Vorteil und dadurch eine kleine Zeitersparnis und Vereinfachung feststellen.

Ein komplett eigenes Kapitel bezieht sich nur auf das Thema „RAW-Dateien“, was mir persönlich sehr gut gefällt. Denn die Voraussetzung für eine gute HDR-Arbeit ist nun mal das „RAW-Format“, auch wenn es da sicher andere Meinungen gibt. Auch hier hat der Autor für meine Begriffe sehr gut und verständlich das Thema „RAW“ behandelt. Glücklicher Weise wurde auch ausführlich erläutert, mit welcher Software ich eine „RAW-Datei“ bearbeiten/entwickeln kann.

Wie bereits erwähnt, hat sich der Autor für Photomatix entschieden und erläutert in diesem Zusammenhang sehr detailliert die Vorgehensweise zur Erstellung einer HDR-Datei mit Photomatix. Zusätzlich wird auch wichtiges Hintergrundwissen vermittelt, was den Einsatz der verschiedenen Einstellungen betrifft, bis hin zur Erstellung von DRI-Fotos. Gerade was die diversen Einstellungen in Photomatix betrifft, hat der Autor sehr gute Arbeit geleistet, denn es wird hier ganz klar geschrieben, welche Einstellungen Sinn machen und welche Einstellungen getrost unbeachtet bleiben können oder sollten. Was meiner Meinung nach allerdings zu sehr ausgeweitet wurde, ist die Funktion „Batch-Verarbeitung“. Gute sechs Seiten lang wird darüber geschrieben, was mich persönlich absolut nicht interessiert. Schön mal davon gehört zu haben und sicher auch bei der Findung des eigenen Workflow´s interessant. Ein paar kurze Sätze und der Hinweis auf die Dokumentation von Photomatix hätten auch gelangt.

Jürgen Held erwähnt in seinem Buch, dass Vorkenntnisse in der Bildbearbeitung und der Bedienung der verwendeten Bildbearbeitungssoftware die Voraussetzungen sind, schicke HDR-Fotos zu erstellen. Somit darf man auch nicht damit rechnen, dass sämtlich Bildverbesserungen, hier z. B. in Photoshop, ausführlich erläutert werden. Es wird zwar auf die Tonwertkorrektur sowie einige andere Bildverbesserungsfunktionen eingegangen, aber um hier detailliertes Wissen zu erlangen, ist das Lesen anderer Bücher erforderlich, was absolut in Ordnung ist. Trotz allem werden zahlreiche Möglichkeiten, aus einem Tonemapped Foto ein Kunstwerk zu machen, genannt und mit Beispielen untermalt. In diesem Zusammenhang ist noch zu erwähnen, dass auch interessante und nützliche Filter genannt und beschrieben werden, die oft zu dem gewissen Etwas in der HDR-Fotografie führen.

Wer sich für die Panoramafotografie interessiert und in diesem Zusammenhang ebenfalls die HDR-Technik anwenden möchte, bekommt die Vorgehensweise sehr detailliert erläutert. Über die erforderliche Hardware und Software, bis hin zur Verwendung dieser, wird wirklich sehr ausführlich geschrieben.

Der, wie ich finde, mit am interessanteste Bereich des Buches ist der Workshopbereich. Zum einen werden hier verschiedene Photomatix und Photoshop Funktionen in der praktischen Anwendung gezeigt und zum anderen hat man in diesem Zusammenhang die Möglichkeit die Workshops nachzuarbeiten, da sich das verwendete Material auf der beiliegenden DVD befindet. Die Workshops sind nach Themen aufgeteilt, so dass man das was vorher gelesen wurde, jetzt praktisch umsetzen kann.

Zusammenfassung

Das Buch ist rundum sehr gelungen und bringt die verschiedenen Voraussetzungen für das Erstellen von HDR-Fotos detailliert und verständlich rüber. Einzelne Themen sind nicht unnötig in die Länge gezogen. Eine wichtige Voraussetzung für das Lesen des Buches ist: man sollte schon einiges an Hintergrundwissen im Bereich der Bildbearbeitung mitbringen. Auf der beiliegenden DVD befinden sich neben verschiedenen Fotos zum Üben, auch Demoversionen der im Buch vorgestellten Programme.

Weitere Meinungen zum Buch finden sich bei Amazon

Diese Buchrezension ist ein Gastartikel von Jan Schättiger.

Dita von Teese – Vintage Dita – Peter W. Czernich

Michael Omori Kirchner — Tue, 18 Aug 2009 21:41:16 +0000

Der deutsche Fotograf Peter W. Czernich ist Herausgeber des Fetisch-Magazins “Marquis” und hat bereits bei Biolek und Gottschalk seine Fotos präsentiert. In seinem Bildband “Vintage Dita” zeigt er Fotos von nur einem Model, und zwar von der Stil-Ikone Dita von Teese.

Dita von Teese ist in den letzten Jahren durch ihre Wiederbelebung des Burlesque-Stils bekannt geworden, einer Kunstform des Striptease vom Beginn des letzten Jahrhunderts. Außerdem hat sie großen Anteil daran, dass die Fetisch-Fotografie aus der Schmuddel-Ecke geholt wurde und heute als anerkannte Stilrichtung der Aktfotografie gilt.

Die Fotos des Bildbandes “Vintage Dita” sind zwischen den Jahren 1996 und 2004 entstanden und zeigen Dita von Teese vor allem in Fetisch-Posen. Korsetts und Korsagen, Lack und Leder, Peitschen und Strapse gehören zu den Accessoires. Dabei bleiben die Aufnahmen immer ästhetisch und zeigen Dita von Teese als unnahbare Diva, die sich ihrer Ausstrahlung bewusst ist.

Ganz besonders beeindruckend ist die Körperbeherrschung und Professionalität, mit der sie ihre Posen einsetzt. Dadurch wird dieses Buch nicht nur zu einem ansehnlichen Bildband, sondern auch zu einem sehr geeigneten Posing-Buch für Models und Fotografen.

Für Fotografen, die sich mit der Aktfotografie beschäftigen, kann man dieses Buch als Pflichtlektüre bezeichnen, denn immer mehr Kunden wünschen Fotos im “Dita-von-Teese-Stil”.

Das Buch (ISBN-10: 3-03766-590-4) ist in der Edition Skylight erschienen und kostet 24,95 Euro.

Bestellen bei Amazon

Laci Perényi: Faszination Sportfotografie

Michael Omori Kirchner — Mon, 03 Aug 2009 06:06:34 +0000

Der Sportfotograf Laci Perényi kann auf 15 Olympische Spiele und 7 Fußball-Weltmeisterschaften als akkreditierter Fotograf zurückblicken. Dazu sind ihm höchste Auszeichnungen für herausragende Sportfotografie verliehen worden.

Gemeinsam mit dem Textautor Jörg Walther hat Perényi das gesammelte Wissen aus seinem bisherigen Berufsleben in dem Buch “Fazinations Sportfotografie” aufgeschrieben und mit den besten seiner Fotos illustriert.

Alle populären Sportarten wie Fußball, Handball, Eishockey, Ski Alpin, Motorsport, Leichtathletik etc. werden vorgestellt, dazu auch einige ausgefallenere wie Baseball, American Football und Kamelrennen in Arabien. Zu jeder Sportart erklärt das Buch strategisch günstige Standorte und Perspektiven und gibt Hinweise für den Einsatz der erforderlichen Fototechnik. Außerdem wird erläutert, welche Fotos von den Redaktionen gebraucht werden und sich am besten verkaufen.

Immer wieder fügen die Autoren in den Text kleine Tipps ein, die im Alltag eines Fotografen sehr hilfreich sind, zum Beispiel:

Standard-Ausrüstungsgegenstand bei Sportfotografen sind Knieschoner aus dem Baumarkt

Golf-Tees werden zur Markierung vorher ausgesuchter Standorte benutzt

Anstatt für den Wintersport teure, mit Silikonperlen bestückte Fotografenhandschuhe zu kaufen, bekommt man ähnliche Handschuhe für einen Bruchteil des Preises im Reitsporthandel

Einige Fotografen befestigen einen großen Regenschirm mit Schraubzwingen am Einbeinstativ, um die wertvolle Ausrüstung (und sich selber) zu schützen

Weitere Fotos inklusive der dazugehörigen Entstehungsgeschichten steuern neun internationale Top-Sportfotografen bei.

Auf 320 Seiten gibt das Buch einen umfassenden Einblick in die Arbeitsweise eines Sportfotografen und ist mit seinen zahlreichen Tipps ein gelungener Praxis-Ratgeber.

Weitere Informationen bei Amazon

Training: Fotoshootings mit Menschen

Michael Omori Kirchner — Mon, 20 Jul 2009 07:41:30 +0000

Wie lernt man am besten, Fotoshootings mit Menschen zu planen und umzusetzen? Indem man erfahrenen Fotografen, deren fotografischer Stil dem entspricht, was man selber gerne fotografieren möchte, über die Schulter schaut.

Cora und Georg Banek lassen uns an ihren Fotoshootings teilhaben und vermitteln so nebenbei ein umfassendes Wissen über die People-Fotografie. Dabei lassen sie auch nicht aus, über eigene Misserfolge zu sprechen, über Fehler, die sie gemacht haben und aus denen sie gelernt haben.

Sehr viel Wert legen die Autoren auf die sorgfältige Shootingplanung, eine bewusste Festlegung der Bildsprache und den Umgang mit den (meistens unerfahrenen) Modellen.

Alle Shootings werden nachvollziehbar geschildert. Es werden Namen von Modellen (zum selber kontaktieren) und Visagistinnen genannt sowie in vielen Fällen die genaue Fotolocation beschrieben. Alle eingesetzte Techniken werden so beschrieben, dass auch Einsteiger damit klarkommen und zur Nachahmung animiert werden.

Der Schreibstil im Buch ist unterhaltsam, manchmal ein wenig zu banal (” … vor dem Fotoshooting packen Sie Ihre Fototasche …”, ” … zur Locationsuche ziehen Sie feste Schuhe an …”), aber auch erfahrene Fotografen finden wertvolle Anregungen und Tipps.

Dem Buch ist eine DVD beigelegt, die aber leider nicht die Shootings zeigt, sondern die Photoshop-Trainings von Maike Jaretz zur Portrait-Retusche beinhaltet. Schade, hier wurde eine gute Möglichkeit verschenkt: Shooting-Making-Ofs auf Video / Youtube gehören heute eigentlich zum Standard.

In einem weiteren Teil des Buchs werden die Arbeiten von 20 Fotografen vorgestellt, die sich der Aufgabe gestellt haben, eines von vier vorgegebenen Themen zu visualisieren (“Ein glücklicher Moment”, “Was Kinder lieben”, “Das macht Angst” oder “Darüber lässt sich streiten”). Diese Aufgabe ist von den beteiligten Fotografen sehr unterschiedlich gelöst worden. Eine gute Übung für die Leser ist sicher, sich selber zu überlegen, wie sie die Aufgabe angehen würden, bevor sie auf die Ergebnisse im Buch schauen.

Das Buch liefert auf 350 Seiten eine große Menge an Informationen, Anregungen und detaillierten Beschreibungen und ist für alle, die sich mit der Fotografie von Menschen beschäftigen (möchten), eine sinnvolle Investition.

Eine Leseprobe gibt es beim Galileo Verlag und kaufen kann man das Buch bei Amazon.

Anton Corbijn: Star Trak

Michael Omori Kirchner — Mon, 15 Jun 2009 13:58:03 +0000

In seinem Bildband “Startrak” portraitiert der holländische Fotograf Anton Corbijn Musiker, Schauspieler und Schriftsteller.

Es gibt Foto-Bildbände, die beim Erscheinen für 69 Euro verkauft werden. Nach einem oder spätestens zwei Jahren wird der Restbestand der Auflage für 19,90 Euro im Antiquariat verramscht und kein Hahn kräht mehr danach.
Ganz anders bei Anton Corbijn: Sein Buch “Star Trak” war ein Jahr lang vergriffen und erscheint nun bereits in der fünften Auflage. Es ist mit einem Ladenpreis von 49,80 Euro nicht billig, aber auch nicht übermäßig teuer, gemessen an der Leistung, die man für das Geld bekommt: Einen großformatigen Bildband im “LP-Format” 30 x 30 cm mit beindruckenden Portrait-Fotos von weltweit bekannten Persönlichkeiten, vornehmlich aus dem Showgeschäft.

Alle Fotos sind im quadratischen Format, die meisten – aber nicht alle – in schwarzweiß. Corbijn arbeitet bei seinen Bildern mit einer sehr harten Gradation, teilweise mit deutlich sichtbarem Korn und einer sehr klaren einfachen Lichtführung. Unschärfen, auch in bildwichtigen Bereichen, werden als Stilmittel eingesetzt.

Das beeindrucktendste aber ist, dass es ihm gelingt, Portraits im besten Sinne des Wortes zu erstellen. Also Bilder, die eine Geschichte erzählen, die etwas von Charakter der fotografierten Person preisgeben und die noch lange in Erinnerung bleiben.

Das Buch beinhaltet 113 Fotos, aber es gelingt nicht, es schnell durchzublättern. An jedem der Bilder bleibt man hängen, jedes einzelne ist eine kreative Meisterleistung. Corbijn hat zwar einen eigenen unverwechselbaren Stil, wiederholt sich aber nicht. Man spürt, wie intensiv sich Corbijn mit den Personen, die vor seiner Kamera standen, auseinander gesetzt hat und wie individuell er die einzelnen Fotos gestaltet hat.

In Star Trak treffen Regisseure wie David Lynch, Wim Wenders oder Martin Scorsese auf Schauspieler wie Jodie Foster oder Johnny Depp und Schriftsteller wie Salman Rushdie und William S. Burroughs. Natürlich darf es bei Corbijn aber auch nicht an Rock- und Popstars fehlen. Mick Jagger, Leonard Cohen oder Kurt Corbain sind ebenso Protagonisten von Star Trak wie Björk oder Bono von U2.

Die Fotos sind in den Jahren 1989 bis 1996 entstanden, aber sie sind heute noch genauso zeitlos wie damals und man wird sie auch in 10 oder 20 Jahren noch anschauen können.

Für Fotografen, die sich mit der Portraitfotografie beschäftigen, bringt die Lektüre dieses Buches mehr als das Studium von Lehrbüchern. Hier zeigt ein Meister seines Fachs, wie es gemacht wird.

Mehr Informationen bei Amazon