Das gelingt tatsächlich: Das Buch bietet einen Querschnitt über alle Wissensgebiete, die der Amateurfotograf wissen möchte und für die Ausübung seines Hobbys benötigt.

Das geht von Bildgestaltung über die Beschreibung verschiedener Motivbereiche wie Landschaftsfotografie, Reisefotografie, Menschenfotografie und Makrofotografie bis hin zu technischen Anleitungen wie zur Benutzung des Aufsteck-Blitzes und Tipps für das eigene Fotostudio zu Hause.

Alle Beschreibungen sind mit einer großen Menge an Beispielbildern verdeutlicht, die das theoretische Wissen auch gleich praktisch verdeutlichen. Das Buch ist übrigens durchgehend farbig gedruckt.

Zum Ende des Buchs erläutert der Autor, der als freischaffender Reisefotograf arbeitet, die wichtigsten Grundzüge von Bildbearbeitung, Farbmanagement und Bildpräsentation.

Was sich hier ein wenig wie Kraut und Rüben anhört, hat in der Praxis einen hohen Nutzwert: Die meisten Foto-Amateure sind nicht auf einen Aufnahmebereich festgelegt, können (oder möchten) sich aber auf der anderen Seite nicht dutzende Fachbücher kaufen.

Daher mein Tipp an alle Generalisten unter den Fotografen: Wenn ihr euch nur ein einziges Foto-Fachbuch kaufen möchtet, dann schaut euch dieses Buch von Michael Hennemann näher an. Die 372 Seiten bieten ausreichend Material, um sich Wochen und Monate damit zu beschäftigen und die eigenen fotografischen Fähigkeiten zu erweitern.

Michael Hennemann
Digitale Fotografie – Der Meisterkurs (für alle, die mehr können wollen)

ISBN: 978-3-8272-4594-6
384 Seiten – 4-farbig, Bilderdruck, erschienen 16.6.2010, € 29,95 [D]

Weitere Informationen beim M+T Verlag sowie bei Amazon.

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David duChemin selber war erst Theologe, dann 12 Jahre Comedian bis er sich für den Weg als Profi-Fotograf entschied. In dem vorliegenden Buch schildert er seine Beweggründe und seine Überlegungen auf diesem beschwerlichen Weg und auch die Hindernisse, die er überwinden musste. Und er verpackt das ganze sehr nachvollziehbar und tiefgründig.

Die heutigen Situation im Fotografen-Alltag ist jedem bewusst, duChemin beschreibt sie so: “Es ist schwer, denn die Grenzen zwischen Amateur und Profi verschwimmem, die alten Regeln haben keinen Bestand mehr  und der Markt ist voll mit Leuten, die sich für 2.000 Euro Technik und eine Visitenkarte zugelegt haben und wie wild daran arbeiten, alle anderen zu unterbieten.”

Und er spricht natürlich auch die Warnung aus: ” Wenn Sie tatsächlich der Meinung sind, zur Fotografie berufen zu sein – von einem Gott, Ihrer Begabung, Ihren Talenten, dem kleinen Mann im Ohr oder nur aus reiner Leidenschaft, dann sollten Sie es vielleicht besser bleiben lassen. Ein Leben hinter dem Objektiv ist nicht schwer – wenn es das ist, was Sie wollen, ist es sogar einfach. Sich damit aber den Lebensunterhalt zu verdienen, ist knallhart.”

DuChemin rät aber nicht grundsätzlich vom Fotografen-Beruf ab, schließlich hat er selber den Weg auch beschritten und hat es bisher nicht bereut. (...)

Weiter lesen: Pflichtlektüre für Quereinsteiger in die Berufsfotografie

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Und dabei ist Dieter Nuhr im “richtigen Leben” eigentlich bildender Künstler, wie die Leiterin des Museums der Stadt Ratingen, Dr. Melanie Ehler, in ihrem Vorwort schreibt. Und tatsächlich, Dieter Nuhr hat an der Essener Folkwangschule Malerei und Fotografie studiert und eine Ausstellung seiner Fotografien sind noch bis zum 15. August 2010 im Siegerlandmuseum in Siegen und anschließend im Stadtmuseum Siegburg zu sehen.

Nuhr fotografiert! Kerber Verlag

Der vorliegende Bildband ist anlässlich dieser Ausstellung erschienen und beweist, dass Nuhr mehr als nur Wortwitz zu bieten hat. Er zeigt Fotos, die Nuhr von seinen Reisen nach Nordkorea, Jemen, China, den Iran und weitere Länder mitgebracht hat.

Nuhr fotografiert! Kerber Verlag

Aber es sind keine typischen Reisefotos. Die Menschen in den bereisten Ländern kommen nur sehr selten auf den Fotos vor. Im Mittelpunkt stehen eher die grafischen Strukturen und bunten Muster, die Nuhr mit geschultem Auge an Orten findet, an denen der normale Besucher vielleicht achtlos vorbei gegangen wäre.

Nuhr fotografiert! Kerber Verlag

Aber auch die Leser, die eher an den Texten von Dieter Nuhr gefallen finden, kommen auf ihre Kosten: Am Anfang des Buchs philosophiert Nuhr in seiner unnachahmlichen Art darüber, was Kunst ist und wer sich Künstler nennen darf oder sollte und beschreibt den Antrieb, der ihn zu seinen Fotografien geführt hat. Und das ganz wie immer bei ihm augenzwinkernd und mit feinsinnigem Witz.

Mit diesem Buch lernen wohl die meisten Leser Dieter Nuhr von einer bisher unbekannten Seite kennen. Aber es wird auch deutlich, dass beide Seiten sehr gut zueinander passen, denn sowohl mit seinen Texten auch auch mit seinen Fotos zeigt sich Nuhr als guter Beobachter, der die Menschen mit seinen Entdeckungen zu Nachdenken bringt.

Nuhr fotografiert! Fotokunst von Dieter Nuhr
Kerber Verlag 2010, 26,80 Euro
ISBN 978-3-86678-396-6
Mehr Informationen beim Kerber Verlag und bei Amazon.

Der Kerber Verlag hat mir ein Exemplar des Bildbands zur Verfügung gestellt. Ich verlose es unter allen Kommentaren, die hier bis zum 28.7.2010 eingehen.

Berücksichtigt werden allerdings nur Kommentare, die einen Link zu einer Homepage (Website, Blog, Flickr-Account oder ähnliches) enthalten, die sich im weitesten Sinne mit Fotografie beschäftigt.

Natürlich freue ich mich auch über Links und Tweets, die zu dieser Verlosung führen oder über die Benutzung der unten stehenden Weiterempfehlungs-Knöpfe.

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Bereits im vorletzten Jahr hatte ich einmal Anlauf genommen, den Gastautoren ein Honorar zu zahlen. Immerhin 312 Euro konnte ich an drei Gastautoren ausschütten, aber auf breiter Fläche war eine Zahlung von Autorenhonorar wegen zu geringer Werbeeinnahmen nicht möglich.

Der eigentliche Anreiz eines Gastautors ist auch eher:

• Fachliches Interesse an dem Thema des Gastbeitrags.
• Spaß daran, sein Wissen mit anderen Menschen zu teilen.
• Möglichkeit, sich vor einem breiteren Publikum zu präsentieren, als das auf dem eigenen Blog oder der eigenen Website möglich wäre und damit auch indirekt Werbung für die eigene Website und den eigenen Blog zu machen.

Außerdem erhält man als Gastautor kostenlose Rezensionsexemplare wertvoller Foto-Fachbücher, die in der Regel behalten werden dürfen oder Teststellungen von Foto-Equipment, das natürlich nicht behalten werden darf

Einen weiteren Anreiz kann ich jetzt anbieten: Die Verwertungsgesellschaft Wort schüttet für alle Artikel, die bestimmte Kriterien erfüllen, ein Autorenhonorar aus. In diesem Jahr werden für alle Artikel, die mindestens von 1.500 Leuten online gelesen wurden, 30 Euro ausgeschüttet, bei über 3.000 Lesern sind es 40 Euro.

Diese Zahlen dürften von den meisten Artikeln auf FOTOGRAFR erreicht werden.(...)

Weiter lesen: Zahlung von Honorar für Gastautoren auf FOTOGRAFR

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Auch wenn der Begleittext des Verlags beschreibt, dass die Fotos Geschichten erzählen und auf die Persönlichkeit der Models eingehen, so stehen doch eher die visuellen Reize im Vordergrund. Es ist ein wahrer Augenschmaus, durch die Seiten des mit knapp 400 Seiten ziemlich dicken Bildbands zu blättern.

Und wenn eines seiner Models sagt, der Fotograf respektiere und bewundere die Weiblichkeit, so zeigt das das Vertrauensverhältnis, dass Louis zu seinen Modellen aufbaut. Ich bin mir sicher, viele Frauen stehen bei ihm Schlange, um auch einmal so geschmackvoll und bewundernswert in Szene gesetzt zu werden.

Auch für Fotografen, die ihm nacheifern möchte, hat Louis etwas zu bieten: Er bietet auf Sardinien regelmäßig Workshops an.

© Karl Louis, Edition Skylight

© Karl Louis, Edition Skylight

© Karl Louis, Edition Skylight

Weitere Informationen bei der Edition Skylight und bei Amazon.

Der Verlag Skylight Edition hat mir ein Exemplar dieses Buchs zur Verfügung gestellt, das ich gerne verlosen möchte. Alle Kommentare, die bis zum 13.7.2010 eingehen, nehmen an der Verlosung teil.

Es wäre super, wenn ihr auch anderen Leuten über die Verlosung berichtet. Deshalb freue ich mich sehr über Tweets, Trackbacks etc.

© Fotografr, 2010. | Permalink | 111 Kommentare | Blog-ID QKPBT38LP

In Zeiten, in denen der eigene Postkorb mit unverlangten Werbemail, Newslettern und Spam-Nachrichten überschwemmt wird, ist jeder natürlich vorsichtig, sich ohne Not weitere regelmäßige eMails zu bestellen, die man vielleicht nicht mehr los wird.

Diese Ängste sind aber völlig unbegründet. Die eMail-Adressen werden einzig und allein für den Versand der neuen Artikel genutzt, zu keinem anderen Zweck. Und sie werden natürlich auch keinesfalls weiter gegeben.

Jedes eMail enthält einen Abmelde-Link, mit dem jederzeit die eMails gestoppt werden können.

Ausgeliefert werden die eMails über den Google-Dienst Feedburner.

Das eMail-Abonnement ist ideal für alle Leser, die keinen Beitrag verpassen möchten. Und natürlich ist das Abonnement kostenlos.

Einige Nachteile des eMail Abos möchte ich aber nicht verschweigen:

• Wenn man sehr viele verschiedene Blogs verfolgen möchte, werden die vielen eMails schnell unübersichtlich. Dann wird man eher auf einen RSS-Reader zurückgreifen.
• Möchte man ausgehend von einem Beitrag, den man per eMail erhalten hat, eine Frage stellen oder einen Kommentar abgeben, sollte man nicht den Antwort-Knopf des Mail-Programms nutzen, sondern den Link zum Ursprungsbeitrag wählen und den Kommentar dann auf der Website eingeben.

Wer jetzt das eMail-Abo einmal ausprobieren möchte, klickt einfach den folgenden Link an und folgt dann den Hinweisen:

FOTOGRAFR per eMail abonnieren

© Fotografr, 2010. | Permalink | 2 Kommentare | Blog-ID QKPBT38LP

Fragen an Paul Ripke:

Paul, Du planst für den 30.7.2010 eine Fotoausstellung in Hamburg. Beschreib doch bitte einmal, was den Besucher dort erwartet.

Im Grunde erwartet euch ein Überblick über unser aktuelles Schaffen. Zwei neue Serien mit jeweils 6 Bildern werden dort zum ersten Mal gezeigt, ausserdem gibt es Strecken wie Limone oder Monaco als großformatige Prints, das ist schon was anderes als im Web. Zum ersten Mal auf zwei Stockwerken haben wir fast 500 qm Ausstellungsfläche zu füllen, dies versuchen wir mit fast 40 teils sehr groß geprinteten Bildern zu schaffen.

Wie kamst Du auf die Idee, eine Ausstellung mit Deinen Bildern zu organisieren?

Die Idee kam von den Play Hamburg Jungs, die jeden letzten Freitag im Monat in ihren Rent-Studios einem Fotografen die Möglichkeit geben, die Räumlichkeiten mit Bildern zu bestücken. Und diesen Monat sind wir dran.

Du hast Dich entschieden, die Ausstellung gemeinsam mit dem Art-Director Florian Schmucker sowie dem Bildbearbeiter Jonas Ellerbrock auszurichten. Was ist der Grund dafür?

Grundsätzlich gehört zu meinen Bildern deutlich mehr, als nur Abzudrücken. in der Konzeption, wie auch in der Postproduction arbeite ich sehr eng mit Flo und Jonas zusammen, sodass die beiden zu einer Ausstellung einfach dazu gehören.

© Paul Ripke

Beschreibe doch bitte einmal die Zusammenarbeit mit Florian und Jonas.

Als erstes entsteht eine Idee, bei irgendeinem von uns. Dann setzen wir uns zusammen und versuchen eine interessante Umsetzung auf die Beine zu stellen. Fotografisch sind die beiden dann meist nicht dabei, allerdings kümmern sie sich dann gemeinsam um die Post. Dort sitzen wir dann immer wieder zu dritt vor den Bildern und erarbeiten eine gemeinsame Lösung für Probleme oder einen neuen Look. So entsteht am Ende ein Bild, das oft ganz anders ausgesehen hätte, als hätte ich es alleine gemacht.

Siehst du dich eher als künstlerischen bzw. kreativen Fotografen oder als Dienstleister, der die Ideen seiner Kunden umsetzt?

Ich habe BWL studiert, und mit Kunst reichlich wenig am Hut. Ich bin doch erheblich kapitalistisch orientiert und bin daher am Glücklichsten, wenn meine Kunden glücklich sind. Freie Arbeiten versuche ich natürlich so umzusetzen, dass ich sie mir auch selbst an die Wand hängen würde.

© Paul Ripke

Wie wichtig findest du als Fotograf heute die Fähigkeit, seine Arbeit gut vermarkten zu können?

Wahrscheinlich spielst du da auf Life of Paul und meinen Blog an. Ich bin mir da nicht so sicher, wie Job-relevant das ganze wirklich ist. Aber es macht vor allem Spass und hilft unfassbar im Team-Building. Ich kann mir tatsächlich dadurch ganz gut aussuchen, mit wem ich arbeite, und so ist das gesamte Team durchaus motiviert und nett.

Hat die Wirtschaftskrise Deine Auftragslage beeinflusst? Verhandeln Kunden jetzt stärker?

Bei mir überhaupt nicht. Ich hatte letztes Jahr mein bestes Jahr, und es geht eigentlich ähnlich weiter, was aber auch daran liegt, dass ich davor eigentlich gar keine Werbung fotografiert habe und nun ein zwei mal an dieses Thema ran durfte. Sprich das eigentlich mein erstes wirklich Jahr als Fotograf war, ich bin 29 Jahre alt, und hoffe, irgendwann mal so richtig in der Fotografie anzukommen, da liegt aber noch ein weiter Weg vor mir.

Was tust Du selber, um dich am Markt zu behaupten?

Fleiss Fleiss Fleiss. Ich versuche tatsächlich, so viel wie möglich zu fotografieren, ganz egal was. Übung macht auch in der Fotografie den Meister.

Was sind Deiner Meinung nach die Herausforderungen für Fotografen in den nächsten 5 Jahren?

Ich denke, man muss sich doch erheblichen Angriffen aus dem günstigeren Nachwuchssegment erwehren. Da wächst eine ganze Generation heran, die alle selbst erhebliche Photoshop wie auch Photo-Fähigkeiten haben. Diese Arbeiten sind meist nur durch Qualität des fotografierten Objektes auf Hobby-Niveau, wenn diese Generation ernsthaft entdeckt wird, muss man sehr gut sein, um noch Jobs zu bekommen.

© Paul Ripke / IWC Portraits

Fragen an Florian Schmucker:

Florian, welches Gefühl ist es, eine eigene Foto-Ausstellung vorzubereiten?

Es ist vor allem Arbeit. Im Moment müssen wir alle Daten aufbereiten, drucken verrschiedene Muster an und haben noch 2 Projekte Post-mässig abzuschliessen. Dann kommt auch irgendwann die Freude, aber im Moment sitzen wir hier jeder Abend recht lange bei gefühlten 36 Grad Zimmertemperatur.

Beschreibe doch bitte einmal, welchen Anteil du als Art-Director an einem fertigen Werbefoto hast.

Das ist schwer zu sagen, oft erheblichen, wenn nicht massgeblichen, oft aber auch nur kontrollierenden. Das kommt wirklich auf das individuelle Projekt drauf an.

In deinem Portfolio habe ich gestaltete Werbeanzeigen gesehen, die vor allem von einer erstklassigen bzw. witzigen Bildidee leben. Wie groß ist nach deiner Erfahrung bei Werbekunden die Bereitschaft, sich auf solche Vorschläge einzulassen?

Das ist meist sehr gering, viele solcher guten Ideen werden dann zu Gold-Ideen, sprich Anzeigen, die man gemeinsam mit dem Kunden für Wettbewerbe konzipiert. Dort ist dann die Bereitschaft, wirklich verrückte Sachen zu machen, deutlich größer.

Wie bist du Art-Director geworden und wie siehst du die Aussichten für Berufsanfänger?

Ich habe an einer privaten Hochschule Grafik-Design studiert um dann ein Praktikum bei Kolle Rebbe zu machen. Dort bin ich dann übernommen worden, um vierJahre in Summe zu bleiben. Am Ende habe ich mich dann doch lieber selbstständig gemacht.

© Paul Ripke / IWC Portraits

Fragen an Jonas Ellerbrock:

Ich habe den Eindruck, dass in den letzten Jahren der Anteil der Bildbearbeitung am gesamten Entstehungsprozess eines professionellen Fotos ständig gestiegen ist. Siehst Du das genau so?

Mit Sicherheit ist Post wichtiger geworden, war aber in den letzten Jahres schon festen Bestandteil. Nur findet man heute im Netz erheblich mehr Beispiel mit Vorher / Nachher-Effekt, sprich das ganze Thema Bildbearbeitung ist zugänglicher und sichtbarer geworden.

Jonas, jetzt mal ehrlich, muss Du oft Fehler, die der Fotograf gemacht hat, ausbügeln?

Naja, grundsätzlich entstehen bei einer Produktion so einige Fehler, die wir im Nachhinein wieder gerade biegen. Das ist nicht immer Schuld des Fotografen, oft verändern sich einfach Anforderungen und wir sind nun mal die die das wieder hinbiegen müssen.

Glaubst Du, dass ein Fotograf auch ein guter Bildbearbeiter sein muss, oder sind das zwei unabhängige Aufgabenbereiche, die völlig andere Anforderungen stellen?

Der Fotograf muss ja nicht nur fotografieren, sondern auch auf professionellem Level organisieren und produzieren. Danach geht die Postproduction und Fotografie meist Hand in Hand. Ich selbst lerne immer durch neue Lichtführungen Bildeffekte zu optimieren. Ein Fotograf, der selbst Ahnung von Post hat, fotografiert gewisse Dinge tatsächlich etwas besser. Er denkt an Hintergrundschüsse und macht auch mal ne extra Belichtung für unterschiedliche Effekte. Das hilft dann im Nachhinein doch erheblich. Bei der Post-Productions selbst hat in meinem beruflichen Umfeld bisher kein Fotograf wirklich in der Umsetzung mitgearbeitet. Meist lässt sich bei uns festhalten, dass es eher eine Spezialisierung gibt, sprich der Fotograf seine Fotos macht, und die Post-Production die Bilder bearbeitet. Ich steh ja auch nicht am Set rum und verstelle die Lampen des Fotografen.

Mach doch bitte abschließend noch ein bischen Werbung für Eure Ausstellung: Warum lohnt es sich, auch einen weiten Anfahrtsweg in Kauf zu nehmen, um sich Eure Bilder anzusehen?

Am Ende lohnt es sich vor allem, weil man die Ergebnisse an der Wand deutlich besser sieht. In 800 px Breite kann jeder Hans retuschieren, das ganze aber in 2 Meter an die Wand zu bringen, das ist schon schwieriger. Da die Ausstellung nur einen einzigen Abend ist, werden auch so manche Menschen dort sein, die man sonst nicht trifft, nicht zuletzt stellen wir drei uns natürlich jedweden Fragen, die da kommen. Am Ende gibts von Assoto Sounds noch gute Musik, kombiniert mit dem einen oder anderen Gin-Tonic erwartet einen bestimmt ein lustiger Abend.

Danke an Paul, Florian und Jonas für dieses Interview.

Die Austellung in den Play Rent Studios in Hamburg, Lippmannstraße 53 – 55 beginnt am 30. Juli 2010 um 19:00 Uhr. Der Eintritt ist frei.

© Fotografr, 2010. | Permalink | 5 Kommentare | Blog-ID QKPBT38LP

1. Bildbearbeitung im Homeoffice

Fotografen gehören zu den Berufsgruppen, bei denen es in den letzten Jahren immer schwieriger geworden ist, das Finanzamt an den Kosten ihres häuslichen Arbeitszimmers zu beteiligen. Eine Argumentationshilfe kann der veränderte Workflow durch die digitale Bildbearbeitung sein.

Homeoffice als Mittelpunkt

Schon seit 2007 gibt es beim häuslichen Arbeitszimmer aus steuerlicher Sicht eine gravierende Einschränkung: Die Kosten sind nur noch dann vollständig als Betriebsausgaben absetzbar, wenn das Arbeitszimmer den Mittelpunkt der gesamten betrieblichen und beruflichen Betätigung bildet. Also können nur noch Berufsgruppen, die schwerpunktmäßig bzw. ausschließlich von zu Hause aus arbeiten, weiter die vollen Arbeitszimmerkosten absetzen. Selbstständige, bei denen das nicht der Fall ist, drohen damit seit 2007 leer auszugehen.

Diese Gesetzesänderung war von Anfang an umstritten. Deshalb liegt sie mittlerweile auch schon dem Bundesverfassungsgericht vor. Die Richter sollen klären, ob die seit 2007 geltende Neuregelung zum häuslichen Arbeitszimmer verfassungswidrig ist (2 BvL 13/09).

Weil Fotografen ihre Motive in der Regel nicht zu Hause finden, geht das Finanzamt sicher erst einmal davon aus, dass der Mittelpunkt ihrer beruflichen Tätigkeit sich nicht im häuslichen Arbeitszimmer befinden kann. Ein vollständiger Abzug der Kosten scheidet also schon von vornherein aus.

Mehr als die Hälfte der Zeit im Homeoffice

Immerhin kann für Fotografen aber ein eingeschränkter Betriebsausgabenzug in Frage kommen. Denn spätestens für die digitale Bildbearbeitung oder auch um Rechnungen zu schreiben, brauchen Fotografen einen Arbeitsplatz, der sich weder beim Kunden noch unter freiem Himmel befindet.

Der Bundesfinanzhof hat als höchstes deutsches Steuergericht bereits seine Zweifel an den seit geltenden Abzugsbeschränkungen für häusliche Arbeitszimmer angemeldet (Beschluss vom 25.8.2009, VI B 69/09). Daraufhin wurden die Finanzämter angewiesen (vgl. Schreiben des Bundesfinanzministeriums vom 6.10.2009, IV A 3 – S 0623/09/10001), zunächst wieder nach der bis einschließlich 2006 geltenden Rechtslage zu verfahren. Jetzt kann man wieder Kosten von maximal 1.250 € absetzen, wenn die betriebliche Nutzung des häuslichen Arbeitszimmers mehr als 50 % der gesamten betrieblichen oder beruflichen Tätigkeit beträgt oder wenn für die betriebliche oder berufliche Tätigkeit kein anderer Arbeitsplatz zur Verfügung steht.

Einkommensteuerbescheide ergehen zurzeit im Hinblick auf die Arbeitszimmerproblematik nur vorläufig, bis ein abschließendes Urteil des Bundesfinanzhofs oder des Bundesverfassungsgerichts gefällt ist.

Vorsicht: Falls die Gerichte den seit 2007 geltenden Abzugsbeschränkungen ihren Segen geben, sind die Steuervorteile, von denen Steuerzahler vorläufig profitiert haben, allerdings zurückzuzahlen. Das Finanzamt darf dann zusätzlich 6 % Zinsen pro Jahr verlangen.

Update: Bundesverfassungsgericht: Homeoffice muss nicht mehr Mittelpunkt sein!
Seit dem 29.7.2010 steht fest: Fotografen, denen für ihre betriebliche oder berufliche Tätigkeit kein anderer Arbeitsplatz zur Verfügung steht, können die Kosten ihres häuslichen Arbeitszimmers absetzen. Seit 2007 galt die Einschränkung, dass die Kosten nur noch dann vollständig als Betriebsausgaben absetzbar sind, wenn das Arbeitszimmer den Mittelpunkt der gesamten betrieblichen und beruflichen Betätigung bildet. Daher konnten nur noch Berufsgruppen, die schwerpunktmäßig bzw. ausschließlich von zu Hause aus arbeiten, weiter die vollen Arbeitszimmerkosten absetzen. Diese Regelung ist Schnee von gestern, weil das Bundesverfassungsgericht sie als verfassungswidrig beurteilt hat (Beschluss vom 6.7.2010 – 2 BvL 13/09, siehe Pressemitteilung des Bundesverfassungsgerichts Nr. 55/2010 vom 29.7.2010). Das Gesetz muss nun rückwirkend auf den 1.1.2007 geändert werden.

Anteilig nach Fläche des Arbeitszimmers absetzbar

Grundsätzlich können Unternehmer die Kosten eines häuslichen Arbeitszimmers anteilig als Betriebsausgaben von der Steuer absetzen. Zu diesen Kosten gehören:

• Gebäudeabschreibung und Sonderabschreibungen
• Schuldzinsen für Kredite, die verwendet wurden, um das Gebäude oder die Eigentumswohnung anzuschaffen, herzustellen oder in Stand zu halten
• Miete
• Wasser- und Energiekosten
• Reinigungskosten
• Grundbesitzabgaben (Grundsteuer, Gebäudeversicherungen, Müllabfuhr- und Schornsteinfegergebühren)
• Renovierungs- und Instandhaltungskosten
• Kosten der Gartenerneuerung, wenn im Garten Schäden durch eine Reparatur des Gebäudes entstanden sind.

Diese anteiligen Kosten (z. B. Miete, Wasser- und Energiekosten etc.) muss man nach dem Verhältnis der Fläche des Arbeitszimmers zur gesamten Wohnfläche (einschließlich Arbeitszimmer) aufteilen. Beispiel:

Wohnfläche insgesamt (einschließlich Arbeitszimmer, ohne Nebenräume) 100 qm
Fläche des Arbeitszimmers 20 qm
verbleibende Wohnfläche 80 qm

Der Anteil der Kosten, der auf das Arbeitszimmer entfällt, liegt bei 20 % (Verhältnis 20 zu 100) und nicht 25 % (Verhältnis 20 zu 80).

Uneingeschränkt als Betriebsausgaben absetzbar

Die Kosten der Ausstattung des Arbeitszimmers (z. B. Bodenbeläge, Tapeten, Gardinen, Vorhänge und Lampen) sind vollständig als Betriebsausgaben absetzbar. Bei diesen Kosten ist es egal, welche Fläche das Arbeitszimmer im Verhältnis zur gesamten Wohnfläche hat.

Auch Ausgaben für typische Arbeitsmittel (Kameras, Rechner, Schreibtisch, Regale, Bürostuhl, Aktenschrank usw.) sind als Betriebsausgaben absetzbar – entweder sofort oder zeitlich gestreckt durch entsprechende Abschreibungen.

Arbeitszimmer außerhalb der Wohnung

Die ganze Problematik mit der Abzugsbeschränkung bzw. dem Mittelpunkt der gesamten betrieblichen und beruflichen Betätigung lässt sich umschiffen: wenn man sich sein Büro nämlich außerhalb ihres Wohnbereichs einrichtet, z. B. im Haus der Eltern, das sich in der Nähe befindet. Unter Umständen kann man sogar in demselben Gebäude, in dem sich die Privatwohnung befindet, ein häusliches Arbeitszimmer unterhalten und dafür die vollen Kosten als Betriebsausgaben absetzen. Wichtig ist nur, dass der Raum nicht unmittelbar an die Privatwohnung angrenzt oder auf derselben Etage direkt gegenüber liegt.

2. Eigenbeleg kann zum Betriebsausgabenabzug verhelfen

Wer Ausgaben von der Steuer absetzen will, braucht dafür Belege. Doch auch wenn sich für die Steuererklärung vielleicht nicht mehr jede Rechnung oder Quittung über kleinere Beträge (z. B. Tankbelege) anfindet, gibt es eine Möglichkeit, sich den Betriebsausgabenabzug zu sichern: Das Finanzamt berücksichtigt auch „Eigenbelege“, wenn die betriebliche bzw. berufliche Veranlassung unzweifelhaft feststeht. Ein solcher Eigenbeleg sollte mindestens folgende Angaben enthalten:

• Wofür wurde das Geld ausgegeben (möglichst genau bezeichnen)?
• Wie hoch war der Betrag?
• Wann wurde das Geld ausgegeben?
• Wer hat die Zahlung empfangen?
• Wann wurde der Eigenbeleg erstellt?
• Wer hat den Eigenbeleg erstellt (eigenhändige Unterschrift)?

Bei den Beträgen sollte man möglichst nicht auf- oder abrunden, weil Belege über Betriebsausgaben, in denen die Kosten in Euro und Cent angegeben werden, auf Finanzbeamte authentischer wirken.

Vorsicht: Das Finanzamt braucht die als Betriebsausgaben geltend gemachten Kosten bereits dann nicht anzuerkennen, wenn auf dem Eigenbeleg keine Information zum Zahlungsempfänger enthalten ist. (vgl. § 160 AO)

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Wie ihre fotografische Karriere begonnen hat, beschreibt Alice Springs im Begleittext des Buchs, der sowohl in englischer, deutscher als auch französischer Version vorliegt: Ihr Mann Helmut Newton war krank geworden und konnte einen Werbeauftrag für die Firma Gitanes nicht wahrnehmen. Also schlug sie ihrem Mann vor, die Aufnahmen für ihn zu schießen. Falls es nichts werden würde, könne er die Aufnahmen ja innerhalb der nächsten Tage wiederholen. Diese Wiederholung war aber nicht erforderlich, die Aufnahmen gefielen dem Auftraggeber und er verwendete sie für seine Zigarettenwerbung.

Damit begann eine beeindruckende Karriere als Fotografin. Um nicht im Schatten des bereits damals sehr erfolgreichen Helmut Newton zu arbeiten, verwendete sie nicht ihren eigentlichen Namen, June Newton, sondern den Künstlernamen Alice Springs.

Im dem vorliegenden Buch sind eine große Zahl von Portraits bekannter Künstler, Modemacher und anderer Prominenter versammelt. Und es sind Portraits im besten Sinne des Wortes: Die Fotografin blickt hinter die Fassade des fotografierten Menschen und ihre Fotos vermitteln eine Mischung aus Nähe und Distanz.

Alice Springs: Brigitte Nielsen and son, Beverly Hills 1990

Alice Springs: Pat Cleveland, Paris 1970

Alice Springs: Robert Mapplethorpe, Paris 1977

Im letzen Drittel des Buchs sind auch einige erotische Bildstrecken zu sehen, die an die Arbeiten ihres Manns erinnern. Den Schluss des Buchs bilden dann Making-of Aufnahmen, “Helmut at Work”, die zwar teilweise sehr klein gedruckt sind, aber einen guten Eindruck davon vermitteln, wie Helmut Newton gearbeitet hat.

Der Bildband hat eine Fadenheftung und einen hochwertigen Einband, ist sehr schön verarbeitet und mit einer Größe von 24,5 x 29,8 cm ein wertiger Blickfang. Da überrascht der zurückhaltende Preis von 29,99 Euro.

Mehr Informationen beim Taschen-Verlag und bei Amazon.

Der Taschen-Verlag hat mir ein Exemplar des Bildbands zur Verfügung gestellt, das ich gerne verlosen möchte. Jeder Kommentar, der hier bis zum 9. Juli 2010 eingeht, nimmt an der Verlosung teil.

Es wäre super, wenn ihr auch anderen über diese Verlosung berichtet, daher freue ich mich über Tweets, Trackbacks etc. ganz besonders.

© Fotografr, 2010. | Permalink | 80 Kommentare | Blog-ID QKPBT38LP

• Enrico stellt eine interessante Werbekampagne von Eizo vor, in der Pin-Up Posen vor einem Röntgengerät dargestellt werden.
• Auf Omori-News erzähle ich eine kleine Geschichte zum Geheimnis um die Trikots der brasilianischen Fußball-Nationalmannschaft.
• Eigentlich muss ich ja gar nicht darauf hinweisen, weil ohnehin jeder an Fotografie interessierte Mensch den Blog von Martin Gommel abonniert hat, ich tue es aber ausnahmsweise trotzdem: Martin interviewt den Hochzeitsfotografen Marco Schwarz.
• Ronny von Blogtimes veranstaltet einen Foto-Wettbewerb zum Thema “Städte- und Landschaftsfotografie”, bei dem es unter anderem ein hochwertiges Grafik-Tablet zu gewinnen gibt.
• Für viel Aufsehen unter Fotografen hat die Tatsache geführt, dass die letzte Episode von Dr. House mit einer Canon EOS 5D Mark 2 fotografiert wurde. Hier ist ein kurzer Ausschnitt daraus  und Calle verweist auf ein Interview mit dem Produzenten und Regisseur.

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