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Produktfotos im Heimstudio: Tabletop-Fotografie mit Kompaktblitzgeräten

Michael Omori Kirchner — Sat, 19 Nov 2011 09:52:42 +0000

Die Arbeit mit mehreren entfesselten Kompaktblitzgeräten ist bereits seit mehreren Jahren insbesondere in der People-Fotografie on location bei vielen Fotografen sehr beliebt.

Der eine Fotograf schätzt die Flexibilität und Transportablität der kleinen Blitze, der andere wendet ein, dass das ständige Hantieren mit Akkus, die im ungünstigen Moment ihre Leistung verlieren, sowie die nicht immer optimale Wiederholgenauigkeit einem professionellen Arbeiten im Wege stehen. Außerem ist die Auswahl an Lichtformern für Kompaktblitzgeräte geringer als die Auswahl bei “ausgewachsenen” Studioblitzgeräten. Dennoch überwiegen für viele Fotografen die Vorteile und es gibt mittlerweile eine große “Strobisten” – Gemeinde.

Daher liegt es nahe, diese Technik auch im kleinen Table-Top Heimstudio einzusetzen.(...)

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Joe McNally – The Language Of Light (Rezension)

Michael Omori Kirchner — Wed, 03 Aug 2011 05:00:47 +0000

Joe MacNally ist den meisten Fotografen, die sich im Internet bewegen, sehr gut bekannt. Er ist als Fotograf gut im Geschäft und gibt sein Wissen gerne in unzähligen Videotutorials, Blogeinträgen und nicht zuletzt in seinen Büchern “Der entscheidende Augenblick” und “Hot Shoe Diaries” weiter. Unvergessen beispielsweise, wie er einen Monteur an die äußerste Spitze des Empire State Buildings begleitet und beim Auswechseln einer Glühbirne portraitiert.

McNally arbeitet mit dem Nikon CLS Blitzsystem und verlässt sich dabei, im Gegensatz zu David Hobby beispielsweise, auf die TTL-Messung der Kamera. Und er arbeitet auch im Studio mit Aufsteckblitzen, die natürlich entfesselt eingesetzt und mit Hilfe der Kamera ferngesteuert werden.

Jetzt bietet McNally zwei neue Schulungs-DVDs an. Darauf zeigt er Fotoshootings im Studio und On Location. Er baut didaktisch das Licht stufenweise auf, beginnt oft mit eher schlechtem Licht, verbessert es dann schrittweise und lässt den Zuschauer an seinen Überlegungen teilhaben.(...)

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Softbox mit oder ohne Wabe?

Michael Omori Kirchner — Tue, 22 Mar 2011 06:47:06 +0000

Aus dem Fotografr-Forum (2010). Die Beiträge geben nicht unbedingt die Meinung der FOTOGRAFR-Redaktion wieder.

THoven

Hallo zusammen,

ich bin noch nicht so lange bei Euch unterwegs möchte aber trotzdem gerne meine erste Frage loswerden, bei der ihr mir möglicherweise weiterhelfen könnt.

Ich plane derzeit die Anschaffung einer neuen Blitzanlage, aber keine Sorge, ich möchte hier jetzt keine Diskussion über verschiedene Hersteller lostreten, da ich mich bereits für Hensel entschieden habe. Mein Haupteinsatzbereich ist die Personenfotografie und nun zu meiner Frage bezogen auf Softboxen (Rechteckig oder Octabox). Für wie wichtig haltet ihr den Einsatz von Waben vor den Softboxen um das Streulicht zu mindern ?

Omori

Hallo,

Waben vor den Softboxen wirken sich vor allem aus, wenn man GEGEN die Softboxen fotografiert, die Softboxen also als Effekt- oder Konturlicht verwendet.

Wenn man die Softboxen “normal” einsetzt, also als Haupt- oder Füll-Licht von vorne, werden sie kaum einen Effekt haben.

Das hängt jetzt von Dir ab, was Du machen möchtest.

Für den Einstieg kann man m.E. aber auf Waben vor den Sobos verzichten und Effekte mit Waben vor Normalreflektoren erreichen.

Gruß Michael

fotorob

Diese Frage habe ich mir ebenfalls einige Male gestellt und im Netz versucht, einige “ohne/mit Wabe + Softbox-Fotos” zu finden, leider ohen Erfolg. Vielleicht kennt jemand solche Bilder bzw. würde welche machen?

Grüße,
Robert

Omori

Da Du Dich bereits für Hensel entschieden hast: Ruf doch den Hensel-Vertreter an und bitte ihn, bei Dir vorbei zu kommen und die SoBos mit Wabe vorzuführen.

Als ich vor 10 Jahren meine erste Hensel Anlage gekauft habe (eine günstige Einsteiger-Version), hat das Herr Meseke aus Stuttgart gerne gemacht.

Fragen kostet nix.

Gruß Michael

oliver

Zum einen minderst Du das Streulicht, welches Du ja schon erwähnt hast. Was sich je nach Studio (viele weiße Wände) natürlich auch deutlich auf das Motiv auswirken kann.
Zum anderen wird Dein Licht durch die Wabe auch etwas härter was sich auch auf das Motiv auswirkt.
Das beste ist wirklich das ganze selbst zu testen wie schon erwähnt wurde.
Gruß Oliver

THoven

Erst einmal danke für Eure Antworten. Den Kontakt zu Hensel habe ich breits hergestellt und hatte auch schon für ein Wochenende eine Test-Blitzanlage wo ich eine 60×120 Softbox mit Wabe testen konnte. Im Studio, wo ich mir die Henselanlage leihen konnte wurde mir später im Gespräch geraten aufgrund des Streulichts lieber eine 120er Octobox mit Wabe zu kaufen als eine 150er ohne. Da ich momentan hin und her überlege wollte ich mir hier Eure Meinungen anhören um für mich eine bessere Entscheidung treffen zu können. Allerdings war ich zunächst zunächst sehr erstaunt, als ich feststellte das die Wabe für die 120er Octobox fast genauso viel kostet wie die Octobox selber.

Welche Wandfarbe im Fotostudio?

Michael Omori Kirchner — Sat, 26 Feb 2011 08:59:19 +0000

Aus dem Fotografr-Forum (2009/2010) Die Beiträge geben nicht unbedingt die Meinung der FOTOGRAFR-Redaktion wieder.

Sebastian

Hallo Fotografen,

gleich bei meinem ersten Beitrag hier stelle ich eine vielleicht etwas dumme Frage:
Mein Freund und ich sind dabei, uns ein kleines Fotostudio für Modefotografie und Aktfotografie einzurichten. Der Raum ist ca. 40 qm groß und rechteckig.
Was wir nicht wissen: In welcher Farbe sollen wir die Wände streichen??
Mein Freund meint: Schwarz, damit wir möglichst wenig Streulicht haben.
Ich bin eher für weiß, weil ich das bei vielen professionellen Studios gesehen habe. Begründen kann ich das aber nicht.

Was empfehlt ihr?
Was machen die Profis (und warum)?

Danke für eure Hilfe.
Sebastian
(...)

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Rüdiger Schestag zeigt die Lichtführung bei einer Rücken-Aktfotografie

Michael Omori Kirchner — Thu, 11 Nov 2010 17:02:50 +0000

Auf den Spuren Horst P. Horsts zeigt Profi Schestag ein Lichtsetting, das Anlehnung an das Bauhaus und an Rüdiger’s Renaissance-Reihe findet. Mit einer Lichtquelle beleuchtet der Fotograf den Hintergrund des Sets, so dass normalerweise ein reines Schattenportrait entstehen würde. Doch mit einem Blitzlicht hebt er zusätzlich Portrait-Details hervor. Wie dieses aussdruckstarke Lichtsetting funktioniert, könnt ihr in diesem Workshopfilm sehr einfach nachvollziehen.

Quelle: Foto-TV

Rezension: Digitale Fotopraxis – Fotografieren im Studio

Michael Omori Kirchner — Mon, 08 Nov 2010 18:45:01 +0000

Lichtführung und Studiotechnik live im Einsatz erleben

Bücher und DVDs zum Thema Studiofotografie gibt es heuzutage in einer großen Anzahl. Auch hier auf FOTOGRAFR wurden schon einige davon vorgestellt.

Braucht es da wirklich noch eine weitere Lern-DVD?

Alexander Heinrichs führt ruhig und souverän durch die typischen Themengebiete der Studiofotografie. Er stellt Studioblitze, Lichtformer, Reflektoren, Hintergrundsysteme und alle weiteren Einrichtungsgegenstände eines typischen Fotostudios vor. Er empfiehlt ausdrücklich, bei der Anschaffung auf Qualität zu achten und einen Bogen um Billig-Ausrüstung zu machen. Baustrahler stellt er nur der Vollständigkeit halber vor und demonstriert ansonsten das Arbeiten mit Dauerlicht anhand von Halogenstrahlern der Firma Dedolight und mit Studioblitzen von Multiblitz. (Die Namen dieser beiden Firmen werden für meinen Begriff ein wenig zu häufig genannt.)

An mehreren Beispielen zeigt er, wie er das Licht für Beauty-, Fashion und Akt-Portraits setzt und das Shooting durchführt. Anhand der detaillierten Erklärungen kann der Zuschauer das sehr gut nachvollziehen und anschließend bei einem eigenen Shooting einsetzen.

Alexander selber wirkt bei der Motivation und Interaktion mit dem Model ein wenig zurückhaltend und “sprachlos”. Aber das ist nicht sehr schlimm, kommt es doch bei dieser Schulung vor allem auf die technischen Aspekte an.

Auch die Lichtführung bei Sach- und Produktfotografie wird vorgestellt und es werden Freisteller für Online-Shops fotografiert.(...)

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Richtige Auswahl einer Fotostudio-Immobilie

Michael Omori Kirchner — Wed, 13 Oct 2010 16:39:58 +0000

Fotografen, die sich ein Fotostudio einrichten möchten, sind erst einmal auf der Suche nach einer passenden Immobilie, meistens zur Miete. Aber welche Räumlichkeiten sind für die Einrichtung eines Fotostudios geeignet?

Sicher wird jeder Fotograf andere Anforderungen haben, aber vieles ist doch übertragbar. Daher gebe ich hier einige von meinen Überlegungen wieder:

Lage

Jeder Makler kennt das Bonmot von den drei wichtigsten Kriterien für die Bewertung einer Immobilie (“Lage, Lage, Lage”). Auch bei einem Fotostudio ist das nicht anders.

Grundsätzlich sollte man unterscheiden zwischen Fotostudios, die Laufkundschaft haben und solchen, bei denen Kunden nur mit festem Termin kommen.

Bei ersteren ist eine Lage möglichst in einer Fußgängerzone o.ä. sinnvoll, bei der viele potentielle Kunden am Schaufenster vorbei kommen.

Kommen Kunden nur auf Bestellung oder werden vor allem Industrie- oder Werbekunden bedient, ist eine Lage in einem Gewerbegebiet mit guter Verkehrsanbindung und ausreichenden Parkplätzen eher sinnvoll.

Auch die Entferung vom eigenen Wohnort ist zu beachten, ist diese Entfernung doch bei jeder Fahrt zum Studio zurückzulegen.

Abmessungen des Raums

Für Fotostudios, in denen Personen (Ganzkörper) fotografiert werden sollen, ist ein Mindestraumhöhe von 3 Metern anzuraten, ansonsten bekommt man zu viele Probleme bei dem Aufhängen der Hintergrundsysteme.

Hintergrundpappen haben eine Breite von 2,70 oder mehr. Damit daneben noch ausreichend Platz für die Blitzstative bleibt, benötigt man mindestens eine Raumbreite von 5 Metern.(...)

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Praxis Training Fotografie: Mit Licht gestalten

DanR — Tue, 15 Jun 2010 05:30:19 +0000

Gastrezension von Dan Rockstreet

Ich fotografiere viel in meiner Freizeit und arbeite insbesondere mit Models und Visagisten zusammen. Basics hab ich durch verschiedene Workshops gelernt, u.a. auch beim Michael (dem Betreiber von FOTOGRAFR).

Als dieses Praxis-Training heraus kam, griff ich in der Hoffnung zu, dass dieses Training ebenso minutiös beschrieben wird, wie in den Photoshop-Trainings des Autors. Ich wurde eines Besseren belehrt.

Pluspunkte

Zusätzlich zu einer DVD-Rom ist eine Video-DVD enthalten, mit der man sich das Training auf dem Fernseher ansehen kann.
Die meisten Videos sind in drei Abschnitten unterteilt – Einführung – Making-Of (Konzept & Aufbau) – Live-Shooting
Calvin geht auf jedes Thema ein und erläutert Feinheiten bei der Lichtführung, Posing des Models und teilweise die Einstellungen der Kamera.
bei den Making-Ofs Abschnitten werden die Positionen der Blitze/Reflektoren/etc. erläutert.
bei den Bildbearbeitungsworkshops “Bildoptimierung” liegen in der DVD noch die Originalbilddaten, die man parallel neben das Video bearbeiten kann (guter Lerneffekt).
der Autor geht auf die verschiedenen Lichtquellen von Sonne, Kerzenlicht & Baustrahler über Aufsteckblitzen bis Studioblitzen ein.
die verschiedenen Lichtformer und deren Schattenwirkung werden nacheinander gut erläutert (im Vergleich wäre aber ein nebeneinander der Fotos zum sofortigen Verständnis besser gewesen).
man lernt peu a peu, komplexe Lichtsituationen mit bis zu fünf Studioblitzen aufzubauen.
Im Booklet werden nur acht schematische Aufbauten der Shootings gut beschrieben.
Videos für Mobilgeräte sind auch inkludiert worden (allerdings nicht alle). Wie sinnvoll das ist, sollte jeder für sich beurteilen.

Minuspunkte

die Anzahl der “Bildoptimierung”-Kapitel sprengt den Rahmen: 25 Videos im Vergleich zu 50 Videos über das eigentliche Thema. Zusätzlich 15 “Appetizer”-Videos anderer Video2Brain-Produkte; macht 40 Videos, die bedingt mit der eigentlichen Lichtgestaltung* zu tun haben. Man muss hierzu noch erwähnen, dass das eine oder andere Video sich mit Beleuchtungskorrekturen (Aufhellen, Abdunkeln, mehr Kontrast) befasst. Aber die vielen Beauty-Retuschen haben hier meines Erachtens nichts zu suchen.
bei den Aufsteckblitzen fehlen die Hinweise auf die Einstellungen der Blitze selbst (so in etwa: wir nutzen hier einen Funkauslöser, der eine Blitz hat eine Leefolie, der andere keine).
kein Wort über TTL oder Funktionsweisen von Blitzen.
geht nicht auf die Belichtungsmesser ein.
der Autor geht ebenso wenig auf die Einstellung der Studioblitze ein (und wieso der eine Studioblitz stärker eingestellt wird als der andere).
die “Zusammenfassung” am Ende jedes Kapitels ist nicht weiter informativ – die Zusammenfassung ist auf ein/zwei Sätze beschränkt, hier hätte ich mir den schematischen Aufbau oder die Kamera-/Blitzeinstellungen gern nochmal schriftlich angeschaut.

Die DVD ist interessant anzuschauen und die Navigation funktioniert ganz gut. Ich selber hab ein paar kleinere Sachen mitnehmen können. Sie rechtfertigen aber nicht den Kaufpreis, da einige technische Fragen offen bleiben, auch wenn ein sympathischer Calvin in lockerer Streetwear unterhaltsam durch die Workshops führt. Da hab ich mir mehr von der DVD versprochen.

Praxis Training Fotografie: Mit Licht gestalten – 5 Stunden Videotraining auf DVD
Lieferumfang: zwei DVDs (1x für PC, 1x für DVD Spieler) 49,95 Euro (UVP)

Mehr Informationen bei Video2Brain und bei Amazon

Oliver Gietl – Fotografieren im Studio – Technik und Licht perfekt beherrschen

Michael Omori Kirchner — Tue, 06 Apr 2010 06:13:01 +0000

Viele Fotografen möchten gerne in einem Fotostudio fotografieren oder tun das bereits. Einsteiger-Studioblitze sind relativ günstig geworden und Workshop-Anbieter und Fotobuch-Verlage haben auf diesen Wunsch reagiert und bieten in großer Menge entsprechende Hilfestellungen an.

“Fotografieren im Studio – Technik und Licht perfekt beherrschen” heisst das Buch von Oliver Gietl, das im Verlag Galileo Design erschienen ist. Der Autor arbeitet selber viel im Fotostudio und gibt Studiovorkshops. Daher sind ihm viele Fragestellungen von Einsteigern geläufig.

Einsteiger in die Studiofotografie sind auch die ganz klare Zielgruppe dieses Buchs. Schrittweise erläutert der Autor die technische Ausstattung im Fotostudio und wie sie eingesetzt wird. Natürlich ist auch die Low-Budget Ausrüstung, zum Beispiel Selbstbau von Reflektoren oder das Arbeiten mit dem Aufsteckblitz, ein Thema.

Nachdem die technischen Voraussetzungen geklärt sind, beschreibt Oliver Gietl, wie im Studio gearbeitet wird: Wie finde ich ein Model, welche Idee möchte ich beim Shooting umsetzen und welche Vorbereitungen sind zu treffen. Lichtskizzen werden erläutert und der Einsatz von hartem und weichem Licht beschrieben.

Im Praxis-Teil demonstriert Gietl verschiedene Shooting-Situation im Studio: Portrait, Fashion, Bikini, High Key, Low Key. Alles wird sehr detailliert und didaktisch gut erklärt und man merkt dem Autor seine langjährige Erfahrung an. Der Autor legt den Schwerpunkt auf die Grundlagen, fortgeschrittene Studiofotografen dagegen werden neue Sichtweisen oder Anregungen für unkonventionelle Beleuchtungssituationen vermissen.

Leider haben sich auch einige ärgerliche Fehler eingeschlichen: So wird behauptet, eine Blitzlampe mit 300 Wattsekunden könne für die Dauer einer Sekunde eine Lichtleistung von 300 Watt abgeben. Das kann so natürlich nicht stimmen. Und warum der Autor meint, eine Wabe sei als Lichtformer sehr empfindlich, wird auch nicht deutlich.

Auf der beigelegten CD sind einige Lektionen aus dem Photoshop-Videotraining “People und Portrait” enthalten, darüber hinaus Checklisten und ein Vordruck für ein Modelrelease. Diese Bildfreigabe sollte bei jedem Model-Fotoshooting unterzeichnet werden. Unverständlicherweise ist dieses Modelrelease mit den Worten “Ohne Gewähr” versehen, was wohl daraufhin deutet, dass es nicht von einem Anwalt geprüft wurde und damit als Vorlage wertlos ist.

Von diesen kleinen Makeln abgesehen ist das Buch aber gut recherchiert und seinen Preis wert.

Fazit: Ich empfehle das Buch allen Einsteigern in die Studiofotografie, denn sie bekommen genau das, was sie erwarten: Ein fundierte und umfassende, und dazu kurzweilig zu lesende Einführung in die Arbeit in einem Fotostudio.

Mehr Informationen beim Verlag Galileo-Design und bei Amazon

Weitere Auswahlkriterien bei der Anschaffung einer Studioblitz-Anlage

Michael Omori Kirchner — Mon, 08 Mar 2010 07:49:18 +0000

Im ersten Teil seines Gastartikels zu den Auswahlkriterien bei der Anschaffung einer Studioblitz-Anlage ist Michael Gelfert auf die Themen Sujet, Raumgröße, Bajonett/ Lichtformer und Qualität eingegangen. Heute folgt nun der zweite Teil.

Service

Blöd, wenn mal was kaputtgeht. Gut, wenn einem der Hersteller dann schnell hilft. Hier haben die deutschen Hersteller oft einen Vorteil, denn Ersatzteile sind direkt verfügbar und man kann Geräte im Inland zur Reparatur verschicken – das spart Geld und Zeit.

Verfügbarkeit

Für den Profi, vor allem aber auch den Semiprofi ist die Verfügbarkeit weiterer Blitze und Zubehörteile sehr wichtig. Gemeint ist damit nicht die Verfügbarkeit im allgemeinen Handel, sondern vor allem im Leihservice und in Mietstudios. So kann man sich selbst einen Grundstock an Ausrüstung anschaffen und den Rest nach Bedarf über Miete organisieren. Ganz vorn liegen dabei die großen Marken wie Profoto, Briese und Bron, aber auch Hensel. Für den Amateur ist dieser Punkt zugegebenermaßen eher von untergeordneter Bedeutung.

Wiederaufladezeiten

Für den Amateur wie den Profi interessant ist die Zeit, die der Blitz braucht, um wieder die selbe Leistung abgeben zu können (ein ordentlicher Blitz sollte sich standardmäßig NUR mit der eingestellten Leistung auslösen lassen). Denn dadurch wird die Geschwindigkeit bestimmt, mit der man nacheinander Bilder aufnehmen kann. Mehrere Sekunden schon bei geringer Leistung sind eigentlich nur für den Stillife- oder sehr gemächlich arbeitenden Fotografen akzeptabel.

Abbrennzeiten

Die Abbrennzeit ist die Zeit, in der der Blitz abbrennt (welche Überraschung). Das entspricht quasi der „Verschlusszeit“ des Blitzes. Ist diese zu lang, kommt es zu Verwischungen und Bewegungsunschärfen im Bild. Wichtig ist das für alle Actionaufnahmen, bei Portraits kommt das ganze selten zum Tragen. In den technischen Daten sind die Abbrennzeiten als „t 0,1“ oder (häufiger) „t 0,5“ verzeichnet. Darüber lohnte sich eigentlich gleich noch ein ganzer Artikel. In Kürze: t 0,1 ist die realistischere Zeit und laut Jost J. Marchesi kann als Faustformel der dreifache Wert von t 0,5 dafür angenommen werden.

Gewicht

Das Gewicht eines Blitzes ist hauptsächlich in 2 Situationen wichtig. Zum einen natürlich, wenn man ihn tragen muß. Dann ist leichter definitiv besser. Zum anderen dann, wenn man ihn auf einem Stativ und Lichtformer daran befestigt. Ein leichter Blitz fällt leichter um und kann das Gewicht eines schweren Lichtformers nicht so gut ausgleichen. Hier sind z.B. Kompaktblitze praktisch, deren Gewicht sich auf dem Schwerpunkt verlagern lässt. damit hat man dann gleich ein wenig „Gegengewicht“ zum Lichtformer.

Preis

Ich bin nicht naiv, mir und Euch ist sicher längst klar, dass für die meisten Interessenten der Preis eines Blitzes einer der wichtigsten Punkte ist. Aber da das so naheligend ist, erwähne ich es erst am Schluß, denn allzuoft vergisst man darüber all die anderen Faktoren.
Der Preis ist natürlich der Punkt, der am meisten beeinflusst wird davon, wie anspruchsvoll man in den anderen Kategorien ist.

Ich möchte dazu nur eins sagen: Viele Leute kaufen alle 2 Jahre eine neue Kamera für 1000 Euro oder mehr. Objektive kosten oft nochmal ein mehrfaches davon. Beim Blitz wird aber mit jedem Hunderter (oder Euro!) geknausert und dafür lieber große Kompromisse in Kauf genommen. Ist da nicht ein Fehler im System?

Aus der Praxis

Zwei Fragen sind bestimmt noch offen:
1. „Wie viel Leistung brauche ich (in meinem 30 m²-Raum, draussen gegen die Sonne…)?“

Hütet Euch vor jedem, der behauptet, diese Frage eindeutig beantworten zu können!
Die benötigte Leistung ist von vielen Faktoren abhängig, z.B. von der gewünschten Arbeitsblende (das ergibt sich zum Teil aus dem Sujet), vom Lichtformer, vom Abstand, vom gewünschten Einfluss des Umgebungslichtes und der Intensität dessen etc.

Sehr verallgemeinert würde ich für kleine bis mittlere Räume 250 oder 500 Ws-Geräte empfehlen, die sich möglichst weit herunterregeln lassen. Ich selbst verwende für diese Fälle 500er Hensel. Wie gesagt kann je nach Umständen aber eben auch mehr oder weniger Leistung gebraucht werden. Noch schlechter kann man das beim Kampf gegen die Sonne sagen. Ich war damit schon mit 500 Ws locker erfolgreich, anderen Tags brauchte ich 1200 Ws und an wieder anderen Tagen reicht auch das nicht.
„The right tool for the right job!“

Damit kommen wir schon zur nächsten Frage:

2. „Wie finde ich denn nun raus, was ich brauche? Ich würde das gerne mal ausprobieren!“
Genau das würde ich auch jedem empfehlen. Möglichkeiten dafür gibt es. Grobe Vorstellungen von Euren Anforderungen solltet Ihr bereits haben, aber für Details empfehle ich folgendes.
In vielen größeren Städten gibt es Equipmentverleihe, wo man verschiedene Geräte tageweise mieten kann. Das kostet zwar ein bißchen was, aber im Verhältnis zu einer Blitzanlage ist es sehr günstig.

Eine andere Möglichkeit sind Mietstudios, die oft mit einer größeren Anzahl verschiedener Blitzgeräte und vor allem Lichtformer (die eigentlich viel wichtiger sind als die Blitze selbst) aufwarten – auch dort kann man gegen Geld Equipment in der Praxis testen.

Oder vielleicht kennt ihr ja einen netten Kollegen, der bereits eine Anlage besitzt und Euch mal ein wenig (unter seiner Aufsicht) probieren lässt.

Last but not least: Bei vielen (besseren) Herstellern habt ihr direkt die Möglichkeit, nach einem Test zu fragen. So stellt z.B. Hensel bei ernsthaftem Interesse über seinen Aussendienst gern mal etwas kurzzeitig zum Test zur Verfügung.

Warum ich so oft „Hensel“ schreibe? Weil ich es selbst verwende und darüber viel weiß. Mehr steckt nicht dahinter – andere Hersteller haben auch gute Produkte (und Services).

Weitere Informationen über das Buch “Fashion-Fotografie” von Michael Gelfert gibt es bei Amazon.