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Studio PR Werkschau mit Paul Ripke, Florian Schmucker und Jonas Ellerbrock

Omori — Thu, 01 Jul 2010 06:00:15 +0000

Am 30. Juli 2010 findet in den Play Rent Studios in Hamburg eine Werkschau von Paul Ripke, Florian Schmucker und Jonas Ellerbrock statt. Aus diesem Anlass habe ich ein Interview mit ihnen geführt:

Fragen an Paul Ripke:

Paul, Du planst für den 30.7.2010 eine Fotoausstellung in Hamburg. Beschreib doch bitte einmal, was den Besucher dort erwartet.

Im Grunde erwartet euch ein Überblick über unser aktuelles Schaffen. Zwei neue Serien mit jeweils 6 Bildern werden dort zum ersten Mal gezeigt, ausserdem gibt es Strecken wie Limone oder Monaco als großformatige Prints, das ist schon was anderes als im Web. Zum ersten Mal auf zwei Stockwerken haben wir fast 500 qm Ausstellungsfläche zu füllen, dies versuchen wir mit fast 40 teils sehr groß geprinteten Bildern zu schaffen.

Wie kamst Du auf die Idee, eine Ausstellung mit Deinen Bildern zu organisieren?

Die Idee kam von den Play Hamburg Jungs, die jeden letzten Freitag im Monat in ihren Rent-Studios einem Fotografen die Möglichkeit geben, die Räumlichkeiten mit Bildern zu bestücken. Und diesen Monat sind wir dran.

Du hast Dich entschieden, die Ausstellung gemeinsam mit dem Art-Director Florian Schmucker sowie dem Bildbearbeiter Jonas Ellerbrock auszurichten. Was ist der Grund dafür?

Grundsätzlich gehört zu meinen Bildern deutlich mehr, als nur Abzudrücken. in der Konzeption, wie auch in der Postproduction arbeite ich sehr eng mit Flo und Jonas zusammen, sodass die beiden zu einer Ausstellung einfach dazu gehören.

Beschreibe doch bitte einmal die Zusammenarbeit mit Florian und Jonas.

Als erstes entsteht eine Idee, bei irgendeinem von uns. Dann setzen wir uns zusammen und versuchen eine interessante Umsetzung auf die Beine zu stellen. Fotografisch sind die beiden dann meist nicht dabei, allerdings kümmern sie sich dann gemeinsam um die Post. Dort sitzen wir dann immer wieder zu dritt vor den Bildern und erarbeiten eine gemeinsame Lösung für Probleme oder einen neuen Look. So entsteht am Ende ein Bild, das oft ganz anders ausgesehen hätte, als hätte ich es alleine gemacht.

Siehst du dich eher als künstlerischen bzw. kreativen Fotografen oder als Dienstleister, der die Ideen seiner Kunden umsetzt?

Ich habe BWL studiert, und mit Kunst reichlich wenig am Hut. Ich bin doch erheblich kapitalistisch orientiert und bin daher am Glücklichsten, wenn meine Kunden glücklich sind. Freie Arbeiten versuche ich natürlich so umzusetzen, dass ich sie mir auch selbst an die Wand hängen würde.

Wie wichtig findest du als Fotograf heute die Fähigkeit, seine Arbeit gut vermarkten zu können?

Wahrscheinlich spielst du da auf Life of Paul und meinen Blog an. Ich bin mir da nicht so sicher, wie Job-relevant das ganze wirklich ist. Aber es macht vor allem Spass und hilft unfassbar im Team-Building. Ich kann mir tatsächlich dadurch ganz gut aussuchen, mit wem ich arbeite, und so ist das gesamte Team durchaus motiviert und nett.

Hat die Wirtschaftskrise Deine Auftragslage beeinflusst? Verhandeln Kunden jetzt stärker?

Bei mir überhaupt nicht. Ich hatte letztes Jahr mein bestes Jahr, und es geht eigentlich ähnlich weiter, was aber auch daran liegt, dass ich davor eigentlich gar keine Werbung fotografiert habe und nun ein zwei mal an dieses Thema ran durfte. Sprich das eigentlich mein erstes wirklich Jahr als Fotograf war, ich bin 29 Jahre alt, und hoffe, irgendwann mal so richtig in der Fotografie anzukommen, da liegt aber noch ein weiter Weg vor mir.

Was tust Du selber, um dich am Markt zu behaupten?

Fleiss Fleiss Fleiss. Ich versuche tatsächlich, so viel wie möglich zu fotografieren, ganz egal was. Übung macht auch in der Fotografie den Meister.

Was sind Deiner Meinung nach die Herausforderungen für Fotografen in den nächsten 5 Jahren?

Ich denke, man muss sich doch erheblichen Angriffen aus dem günstigeren Nachwuchssegment erwehren. Da wächst eine ganze Generation heran, die alle selbst erhebliche Photoshop wie auch Photo-Fähigkeiten haben. Diese Arbeiten sind meist nur durch Qualität des fotografierten Objektes auf Hobby-Niveau, wenn diese Generation ernsthaft entdeckt wird, muss man sehr gut sein, um noch Jobs zu bekommen.

Fragen an Florian Schmucker:

Florian, welches Gefühl ist es, eine eigene Foto-Ausstellung vorzubereiten?

Es ist vor allem Arbeit. Im Moment müssen wir alle Daten aufbereiten, drucken verrschiedene Muster an und haben noch 2 Projekte Post-mässig abzuschliessen. Dann kommt auch irgendwann die Freude, aber im Moment sitzen wir hier jeder Abend recht lange bei gefühlten 36 Grad Zimmertemperatur.

Beschreibe doch bitte einmal, welchen Anteil du als Art-Director an einem fertigen Werbefoto hast.

Das ist schwer zu sagen, oft erheblichen, wenn nicht massgeblichen, oft aber auch nur kontrollierenden. Das kommt wirklich auf das individuelle Projekt drauf an.

In deinem Portfolio habe ich gestaltete Werbeanzeigen gesehen, die vor allem von einer erstklassigen bzw. witzigen Bildidee leben. Wie groß ist nach deiner Erfahrung bei Werbekunden die Bereitschaft, sich auf solche Vorschläge einzulassen?

Das ist meist sehr gering, viele solcher guten Ideen werden dann zu Gold-Ideen, sprich Anzeigen, die man gemeinsam mit dem Kunden für Wettbewerbe konzipiert. Dort ist dann die Bereitschaft, wirklich verrückte Sachen zu machen, deutlich größer.

Wie bist du Art-Director geworden und wie siehst du die Aussichten für Berufsanfänger?

Ich habe an einer privaten Hochschule Grafik-Design studiert um dann ein Praktikum bei Kolle Rebbe zu machen. Dort bin ich dann übernommen worden, um vierJahre in Summe zu bleiben. Am Ende habe ich mich dann doch lieber selbstständig gemacht.

Fragen an Jonas Ellerbrock:

Ich habe den Eindruck, dass in den letzten Jahren der Anteil der Bildbearbeitung am gesamten Entstehungsprozess eines professionellen Fotos ständig gestiegen ist. Siehst Du das genau so?

Mit Sicherheit ist Post wichtiger geworden, war aber in den letzten Jahres schon festen Bestandteil. Nur findet man heute im Netz erheblich mehr Beispiel mit Vorher / Nachher-Effekt, sprich das ganze Thema Bildbearbeitung ist zugänglicher und sichtbarer geworden.

Jonas, jetzt mal ehrlich, muss Du oft Fehler, die der Fotograf gemacht hat, ausbügeln?

Naja, grundsätzlich entstehen bei einer Produktion so einige Fehler, die wir im Nachhinein wieder gerade biegen. Das ist nicht immer Schuld des Fotografen, oft verändern sich einfach Anforderungen und wir sind nun mal die die das wieder hinbiegen müssen.

Glaubst Du, dass ein Fotograf auch ein guter Bildbearbeiter sein muss, oder sind das zwei unabhängige Aufgabenbereiche, die völlig andere Anforderungen stellen?

Der Fotograf muss ja nicht nur fotografieren, sondern auch auf professionellem Level organisieren und produzieren. Danach geht die Postproduction und Fotografie meist Hand in Hand. Ich selbst lerne immer durch neue Lichtführungen Bildeffekte zu optimieren. Ein Fotograf, der selbst Ahnung von Post hat, fotografiert gewisse Dinge tatsächlich etwas besser. Er denkt an Hintergrundschüsse und macht auch mal ne extra Belichtung für unterschiedliche Effekte. Das hilft dann im Nachhinein doch erheblich. Bei der Post-Productions selbst hat in meinem beruflichen Umfeld bisher kein Fotograf wirklich in der Umsetzung mitgearbeitet. Meist lässt sich bei uns festhalten, dass es eher eine Spezialisierung gibt, sprich der Fotograf seine Fotos macht, und die Post-Production die Bilder bearbeitet. Ich steh ja auch nicht am Set rum und verstelle die Lampen des Fotografen.

Mach doch bitte abschließend noch ein bischen Werbung für Eure Ausstellung: Warum lohnt es sich, auch einen weiten Anfahrtsweg in Kauf zu nehmen, um sich Eure Bilder anzusehen?

Am Ende lohnt es sich vor allem, weil man die Ergebnisse an der Wand deutlich besser sieht. In 800 px Breite kann jeder Hans retuschieren, das ganze aber in 2 Meter an die Wand zu bringen, das ist schon schwieriger. Da die Ausstellung nur einen einzigen Abend ist, werden auch so manche Menschen dort sein, die man sonst nicht trifft, nicht zuletzt stellen wir drei uns natürlich jedweden Fragen, die da kommen. Am Ende gibts von Assoto Sounds noch gute Musik, kombiniert mit dem einen oder anderen Gin-Tonic erwartet einen bestimmt ein lustiger Abend.

Danke an Paul, Florian und Jonas für dieses Interview.

Die Austellung in den Play Rent Studios in Hamburg, Lippmannstraße 53 – 55 beginnt am 30. Juli 2010 um 19:00 Uhr. Der Eintritt ist frei.

Buchverlosung: Alice Springs in der Helmut Newton Foundation

Omori — Mon, 28 Jun 2010 10:27:11 +0000

In der Helmut Newton Foundation in Berlin findet zur Zeit eine Ausstellung mit Bildern von Alice Springs statt. Parallel dazu hat der Taschen-Verlag einen hochwertig ausgestatteten Bildband herausgegeben.

Wie ihre fotografische Karriere begonnen hat, beschreibt Alice Springs im Begleittext des Buchs, der sowohl in englischer, deutscher als auch französischer Version vorliegt: Ihr Mann Helmut Newton war krank geworden und konnte einen Werbeauftrag für die Firma Gitanes nicht wahrnehmen. Also schlug sie ihrem Mann vor, die Aufnahmen für ihn zu schießen. Falls es nichts werden würde, könne er die Aufnahmen ja innerhalb der nächsten Tage wiederholen. Diese Wiederholung war aber nicht erforderlich, die Aufnahmen gefielen dem Auftraggeber und er verwendete sie für seine Zigarettenwerbung.

Damit begann eine beeindruckende Karriere als Fotografin. Um nicht im Schatten des bereits damals sehr erfolgreichen Helmut Newton zu arbeiten, verwendete sie nicht ihren eigentlichen Namen, June Newton, sondern den Künstlernamen Alice Springs.

Im dem vorliegenden Buch sind eine große Zahl von Portraits bekannter Künstler, Modemacher und anderer Prominenter versammelt. Und es sind Portraits im besten Sinne des Wortes: Die Fotografin blickt hinter die Fassade des fotografierten Menschen und ihre Fotos vermitteln eine Mischung aus Nähe und Distanz.

Alice Springs: Brigitte Nielsen and son, Beverly Hills 1990

Alice Springs: Pat Cleveland, Paris 1970

Alice Springs: Robert Mapplethorpe, Paris 1977

Im letzen Drittel des Buchs sind auch einige erotische Bildstrecken zu sehen, die an die Arbeiten ihres Manns erinnern. Den Schluss des Buchs bilden dann Making-of Aufnahmen, “Helmut at Work”, die zwar teilweise sehr klein gedruckt sind, aber einen guten Eindruck davon vermitteln, wie Helmut Newton gearbeitet hat.

Der Bildband hat eine Fadenheftung und einen hochwertigen Einband, ist sehr schön verarbeitet und mit einer Größe von 24,5 x 29,8 cm ein wertiger Blickfang. Da überrascht der zurückhaltende Preis von 29,99 Euro.

Mehr Informationen beim Taschen-Verlag und bei Amazon.

Der Taschen-Verlag hat mir ein Exemplar des Bildbands zur Verfügung gestellt, das ich gerne verlosen möchte. Jeder Kommentar, der hier bis zum 9. Juli 2010 eingeht, nimmt an der Verlosung teil.

Es wäre super, wenn ihr auch anderen über diese Verlosung berichtet, daher freue ich mich über Tweets, Trackbacks etc. ganz besonders.

Arno Fischer – Fotografie

Omori — Mon, 31 May 2010 19:02:33 +0000

Arno Fischer ist einer der bedeutendsten deutschen Fotografen. Er wurde 1927 in Berlin geboren und studierte an der Kunsthochschule in Weißensee Bildhauerei. 1956 erhielt er einen Lehrauftrag für Fotografie.

Mit seinen Bilddokumenten aus dem Berlin der Nachkriegszeit reflektierte er als Grenzgänger die Situation der geteilten Stadt und erwarb sich internationale Anerkennung.

Später fotografierte er auf seinen Reisen nach Polen, Indien, USA und Afrika und brachte von dort ausdrucksstarke Portraits und Reportagefotos mit.

Arno Fischer interessieren nach eigenen Angaben die menschlich symbolhaften Situationen. Das merkt man seinen Bildern an: Er ist ein Beobachter und Geschichtenerzähler, er inszeniert nicht, sondern dokumentiert.

Heute lebt der 83 jährige zurückgezogen in einem kleinen Ort in Brandenburg und pflegt dort unter anderem eine Kuh, die er vor dem Erschießen gerettet hat. In seinem Garten findet er sehenswerte Kleinode wie Vögel oder Strukturen der Pflanzen, die er auf Polaroid festhält und die den letzten Teil dieses Buchs bilden.

Arno Fischer: Fotografie

Hrsg. Elke aus dem Moore, Institut für Auslandsbeziehungen e. V. (ifa), Stuttgart, Text von Matthias Flügge, Thomas Martin, Gestaltung von Michael de Maizière

Deutsch, Englisch. 2009. 228 Seiten, 184 Abb., davon 66 farbig, 117 in Duplex

25,10 x 28,70 cm, gebunden mit Schutzumschlag

ISBN 978-3-7757-2548-4

Mehr Informationen beim Hatje-Cantz-Verlag und bei Amazon

Der Verlag Hatje-Cantz hat mir ein Exemplar dieses Buchs zur Verfügung gestellt, das ich gerne verlosen möchte. Teilnehmen kann jeder, der auf seinem Blog einen eigenen Text zu Arno Fischer bzw. zu seinem Buch verfasst und auf diese Buchbesprechung verweist.

Alle Trackbacks, die bis zum 11. Juni 2010 eingehen nehmen an der Verlosung teil.

Kampfpause: Foto von Daniel Streidt

Omori — Tue, 09 Feb 2010 19:12:04 +0000

Daniel Streidt ist gelernter Reprohersteller und passionierter Amateurfotograf, der 2006 die Studiofotografie mit Hobbymodels entdeckt hat. Neben seiner Canon 1Ds MII ist Photoshop sein liebstes Spielzeug. In diesem Gastartikel beschreibt er die Entstehung seines Fotos “Kampfpause”.

Dieses Foto ist eine Studioaufnahme, kombiniert mit Fotos von Rauch von Räucherstäbchen. Ich hätte nicht gedacht, daß ich die Rauchfotos so oft nutzen kann.

Shooting Räucherstäbchen

Die Kamera auf einem Stativ und ein Räucherstäbchen auf einem Halter gesetzt.
Eine Blitzlichtquelle schräg hinter dem Räucherstäbchen. Hartes Licht, am besten mit einem Vierflügeltor mit zwei fast geschlossenen senkrechte Flügeln.

Rauch “bewegt” sich ziemlich schnell, deswegen:
Kameraeinstellungen: 1/200 Sek, Blende 20, Brennweite 45 bis 80 mm, ISO 160

Ich habe ca 100 Aufnahmen gemacht, es ergeben sich äußerst interessante Muster und Bewegungen.

Shooting Kämpferin

Das Model wurde mit drei Studioblitzen angeleuchtet. Schwarzer Hintergrund.
Links vor dem Model ein hartes Spotlicht ohne Filter.
Rechts neben dem Model: Spotlicht mit blauem Filter.
Rechts hinter dem Model: Spotlicht mit rotem Filter.

Kameraeinstellungen: 1/200 Sek, Blende 6.3, Brennweite 90 mm, ISO 100

Composingarbeit

Für das finale Bild wurde – was sonst – Photoshop benutzt.

Aufbau der Ebenen:
Hintergrundebene: Foto der Kämpferin
Ich habe drei Rauchebenen benutzt – Ebenenmodus Aufhellen und Deckkraft jeweils zwischen 45 und 55% gesetzt.
In jeder Ebene hab ich überflüssigen Rauch wegradiert (eine Maskierung wäre evtl. besser)
In der obersten Ebene “Rauch hinten” hab ich das Model als Maske freigestellt. So kommt es vor, daß der Rauch hinter dem Model erscheint.

Mit einem großen, weichen Pinsel mit den Einstellungen “Multiplizieren” und einer 20% Deckkraft hab ich den Rauch mit Rot und Blau teilweise eingefärbt.

Danke an Model Cecillia, Visagistin Rebecca Koch und Studio von J. Kornfeld.

Fashion Fotografie von Michael Gelfert

Omori — Thu, 04 Feb 2010 12:31:32 +0000

Laut Klappentext ist “Fashion Fotografie” von Michael Gelfert das erste Buch eines deutschsprachigen Autors zum Thema Fashion-Fotografie.

Bei der Fashion- bzw. Mode-Fotografie steht nicht, wie bei der Portraitfotografie, der Mensch im Mittelpunkt der Aufnahme, sondern das, was er anhat. Bei der Fashionfotografie können sowohl die Kleidung als auch Acessoires wie Taschen, Uhren oder Schmuck präsentiert werden.

Michael Gelfert spricht in seinem Buch alle Bestandteile, die zu einem erfolgreichen Fashion-Shooting gehören, an:

Welches Equipment ist erforderlich?
Wie wird ein Shooting geplant und durchgeführt?
Wie sieht die Aufgabenverteilung am Set aus?
Wie setze ich das Licht?
Wie bringt man das Model dazu, vor der Kamera richtig zu posen?
Wie sehen Workflow und Bildbearbeitung nach dem Shooting aus?

Einen sehr großen Raum nimmt die Beschreibung des benötigten Equipments ein. Insbesondere das Thema Studioblitz und Lichtformer wird sehr ausführlich besprochen. Alle Arten von Lichtformern werden im Einsatz gezeigt und die Vor- und Nachteile werden beschrieben.

Der Schwerpunkt des Buchs sind drei Fashion-Shootings. Michael Gelfert hat sich bewusst auf nur drei Shootings beschränkt (in Büchern anderer Autoren werden teilweise 20 oder 30 Shootings durchgeführt). Der Autor beschreibt je ein Fashion-Shootings im Fotostudio, ein Shooting on location und ein Outdoor-Shooting.

Durch die Beschränkung auf nur drei Shootings ist es dem Autor möglich, sehr detailliert seine Vorgehensweise von der Bildidee über die Planung und Durchführung zu schildern. Jeder einzelne Schritt wird beschrieben und so ist der Lerneffekt beim Leser maximal. Sehr hilfreich sind auch die vielen Making-Of-Fotos, die sehr gut veranschaulichen, wie vor Ort gearbeitet wird.

Erfahrene Fotografen erkennen die Arbeitsschritte wieder und stellen fest, dass auch sie in den vielen kleinen Details noch dazulernen können und Einsteiger in die Fashion-Fotografie bekommen das Handwerkszeug geliefert, mit dem sie sich anschließend selber an die Umsetzung von komplexen Fotoshootings wagen können. Durch die gute Gliederung des Buchs ist es in der weiteren Entwicklung des Lesers auch immer wieder als Nachschlagewerk geeignet.

Ein Aspekt kommt allerdings im Buch etwas kurz: Die Abwicklung von großen Produktionen für professionelle Kunden zum Beispiel im Rahmen von Katalog-Shootings. Das Buch wendet sich eher an den fortgeschrittene Amateurfotografen sowie den angehenden Berufsfotografen.

Fazit: Ein gelungenes Buch, das eine gründliche Einarbeitung in die Modefotografie im Studio und On Location ermöglicht.

Als kleinen Bonus enthält das Buch je einen 5% – Rabatt-Coupon der Firmen Hensel und Aurora Litebank.

228 Seiten, Format 22,0 x 22,0, ISBN 978-3-8266-5528-9, 39,95 Euro

Weitere Informationen gibt es beim mitp-Verlag und bei Amazon

Die Schuhe schnüren und Leben retten – Fotoshooting und Making of

Omori — Tue, 02 Feb 2010 19:43:33 +0000

Das Konzept von Nike und (RED) ist einfach. Es lädt die Menschen ein „Die Schuhe zuschnüren und damit Leben zu retten“ (Lace Up. Save Lives) – durch den Kauf eines Paares Nike-(RED)-Schnürsenkel.

Den Gewinn aus dem Verkauf jedes Paares (RED)-Schnürsenkel spendet Nike zu 100 % in gleichen Teilen an den (RED)-Partner „The Global Fund“, der HIV/AIDS-Betroffenen medizinische Hilfe zur Verfügung stellt, und an auf Fußball basierende soziale Initiativen, die sich um Aufklärung und Verständnis rund um die HIV/AIDS-Prävention kümmern.

Nike-(RED)-Schnürsenkel sind weltweit ab 1. Dezember in den Nike Stores und bei wichtigen Handelspartnern sowie im Internet unter nikestore.com zu einem Preis von vier Euro erhältlich..

Fotoshooting und Filmdreh fanden Ende 2009 im Fotostudio Omori in Heidelberg statt, das im Auftrag der Firma Nike angemietet wurde. Fotograf war Robert Hoernig. Hier ein kleiner Making-of-Film:

SIGMA präsentiert einen Hauch von Hollywood

Omori — Tue, 08 Dec 2009 16:32:27 +0000

Mein Name ist Bond, James Bond! Dieser Satz ging um die Welt, denn James Bond ist mittlerweile eine Legende – genauso wie Audrey Hepburn oder Marilyn Monroe. Mit dem Jahreskalender 2010 ist SIGMA auf dem besten Weg, ebenfalls legendär zu werden. 12 Mitarbeiter aus allen Geschäftsbereichen des Unternehmens wurden mit viel Liebe zum Detail zu großen Filmhelden gestylt und von Starfotograf Helge Strauss originalgetreu in Szene gesetzt.

Das Ergebnis, den limitierten Filmstarkalender im Format 50 cm x 70 cm, kann man ab sofort im Fachhandel bewundern. Eine kleine Anzahl wird am 08.01.2010 von SIGMA verlost. Bewerben kann man sich mit einer kurzen E-Mail an gewinnspiel@sigma-foto.de mit dem Betreff: Kalender.

Unterstützung am Set erhielt der Fotograf Helge Strauss von seiner Assistentin Michelle Fraikin, der Stylistin Sibylle Oberschelp sowie von Ilias Katrantzidis, der dafür sorgte, dass Make-up und Haare dem Originallook der Filmgrößen entsprechen.

Oliver Mark Portraits

Omori — Tue, 24 Nov 2009 16:25:20 +0000

Dietmar Henneka, einer der erfolgreichsten Werbefotografen Deutschlands, schreibt in seinem Text zum Buch “Portraits” von Oliver Mark, dass es ihm als “schnödem Werbefotografen” nicht zustehe, die Arbeiten seines Kollegen zu kommentieren und schreibt dann weiter, dass Bilder auch ohne große Vorworte oder Erklärungen wirken müssten. Und die Bilder von Mark Oliver tun das.

Christoph Amend, Redaktionsleiter des Zeit Magazins, versucht zu ergründen, wie Oliver Mark es schafft, dass sich der Künstler Jeff Koons vor seiner Kamera so lange verbiegt, bis er lachen muss oder wie er den Theaterintendaten Claus Peyman dazu bewegt, sich in seinem Garten in Berlin-Pankow mit einer Krone auf dem Kopf und rotem Königsumhang zu präsentieren. Das müsse wohl an dem ruhigen Wesen und dem milden Lächeln von Oliver Mark liegen, wenn er versucht, die Personen vor seiner Kamera von seiner Bildidee zu überzeugen.

Oliver Mark ist 1963 geboren und hat für Zeitschriften wie Cosmopolitain, Elle, Stern, TIME Magazine, Zeit Magazin, Vanity Fair und Vogue gearbeitet. Dabei hat er im Laufe der Jahre sehr viele Künstler, TV-Stars, Wissenschaftler, Politiker, Sportler und Schauspieler vor seiner Kamera gehabt. (siehe die Portrait-Liste auf der Website von Oliver Mark).

Oliver Mark fotografiert die Personen vor seiner Kamera nicht einfach, sondern er inszeniert sie, lässt sie eine Rolle spielen: Tatjana Gsell posiert selbstironisch auf dem Operationstisch eines Schönheitschirurgen, Oliver Pocher stellt das berühmte Schwangerschaftsbild von Demi Moore (fotografiert von Annie Leibovitz ) nach, Sigmar Gabriel posiert in einem künstlichen Wald mit ausgestopften Rehen und Nadja Uhl hängt kopfüber in einem Baum.

Oder er stellt die beiden Sänger Marilyn Manson und Max Rabe auf einem Foto einander gegenüber und beobachtet, wie sie sich gegenseitig mustern.

Das Buch zeigt auf 192 Seiten einen repräsentativen Querschnitt aus den Arbeiten der letzten Jahre und ist mit dem Format 25 x 32 cm und einer Fadenbindung hochwertig ausgestattet.

Hatje Cantz Verlag, ISBN 978-3-7757-2484-5, 39,80 Euro

Weitere Informationen bei Amazon

Sante D’Orazio Barely Private

Omori — Wed, 28 Oct 2009 14:38:31 +0000

Das Buch “Barely Private” von Sante D’Orazio ist ein ganz persönliches Tagebuch des amerikanischen Fotografen, in dem er Notizen zu seinen Fotoshootings, Einladungskarten, Dankschreiben, Flugtickets und andere Erinnerungsstücke präsentiert.

Wenn “Lieschen Müller” eine solches “Scrapbook” erstellt, ist das nur für sie selber und enge Freunde interessant. Bei einem international renommierten Fotografen wie Sante D’Orazio, der für Elle, Playboy, Vogue und viele weitere Kunden arbeitet, ist das aber anders: Hier wird ein Blick hinter die Kulissen gestattet und das ist sehr spannend.

Julia Roberts bedankt sich handschriftlich für das gemeinsam verbrachte Wochenende und Penelope Cruz, Michelle Pfeiffer, Cindy Crawford, Angelina Jolie und Kate Moss zeigen sich von ihrer privaten Seite. Ergänzt wird das Material durch viele handschriftliche Notizen des Fotografen, in denen er seine Gedanken zu den Shootings mitteilt oder Details wie die beteiligten Stylisten festhält.

Beim überwiegenden Teil der Fotos wird viel nackte Haut gezeigt und man hat den Eindruck, dass die Stars vor der Kamera von D’Orazia weiter gehen, als sie das bei anderen Fotografen gemacht hätten. Ein Zeichen dafür, dass die fotografierten Personen dem Fotografen ein großen Vertrauen entgegen bringen.

Unterhaltsam sind auch kleine Episoden, wie die Tatsache, dass das gesamte Filmmaterial eines Fotoshootings mit Rachel Hunter für den amerikanischen Playboy nach dem Shooting durch den Brand des Hotels in Flammen aufgegangen ist, weil die Moskitonetze in einem der Zimmer durch eine Kerze Feuer gefangen hatten.

“Barely Private” ist kein Hochglanz-Bildband, sondern das private visuelle Tagebuch eines Fotografen und ist damit sowohl Inspirationsquelle für andere Fotografen als auch einfach nur eine unterhaltsame Lektüre für interessierte Leser.

Taschen Verlag, 29,99 Euro, ISBN: 978-3-8365-1460-6
Weitere Informationen bei Amazon

Taschen Verlag, 29,99 Euro, ISBN: 978-3-8365-1460-6

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Feuerzauber und Jonglage: Werbefotos für einen Artisten

Omori — Tue, 08 Sep 2009 18:12:02 +0000

Die Jeremy-Show ist eine abwechslungsreiche Jonglier-, Fakir- und Feuer-Show auf hohem Niveau. Da auch im Artisten-Bereich Marketing sehr wichtig ist, sollten neue Fotos der Show entstehen, um auf der Website und auf Plakaten angemessen Werbung machen zu können.

Mit einem Abbruchgelände in Heidelberg stand die Location schnell fest, denn dort waren wir relativ ungestört und das Feuer, das reichlich zum Einsatz kam, konnte keinen Schaden anrichten. Trotzdem hatte ich mir vorsichtshalber eine Fotografiererlaubnis vom dem Pächter des Geländes besorgt.

Wir haben das Shooting ca. eine Stunde vor Sonnenuntergang begonnen und wurden mit einem wunderbaren Sonnenuntergang belohnt, der den Fotos den richtigen Pfiff gab. Der Hintergrund musste also nicht nachträglich montiert werden, sondern war genau so vor Ort vorhanden.

Zum Ende der Aufnahmen hin war das Tageslicht dann völlig verschwunden und da wir uns etwas abseits der “Zivilisation” befanden, waren wir froh, Taschenlampen dabei zu haben. Ohne diese wären wir dort ziemlich aufgeschmissen gewesen.

Bei einem zweiten ähnlichen Shooting habe ich dann eine Stirnlampe aus dem Bergsport mitgenommen, die mir sehr gute Dienste beim Einstellen der Kamera leistete.

Das Licht kam (außer von der untergehenden Sonne) von meinen “gesammelten Portys”:

einem Profoto AcuteB 600R Akkugenerator
einem alten Hensel Contra 500, der von einem Tronix Explorer mit Strom versorgt wurde
einem Walimex Pro 600 Ws, der von einer Mustek Power Must 2000 USV gespeist wurde.

Es kamen meistens zwei Blitze zum Einsatz, einer von schräg vorne, einer von schräg hinten. Der vordere trug einen Normalreflektor, der hintere einen Normalreflektor mit Wabe.

Um das Shooting festzuhalten, haben wir einen kleinen Making-Of Film gedreht. Er ist zwar ohne Kommentar, aber zeigt in etwa, wie das Fotoshooting abgelaufen ist.

Zur Nachbearbeitung der Fotos habe ich die Kontraste erhöht sowie mit Hilfe des Hochpassfilters eine Schärfung vorgenommen.

Einen ganz herzlichen Dank an den Feuer-Artisten Ralf mit seiner Assistentin Sandra, den Kameramann F. Gräf sowie Michael Weidner, der mir bei der Ausrüstung und Lichtführung behillflich war und einige Fotos beisteuerte.

Wer die Jeremy-Show für einen Event buchen möchte, kann das über die Website Jeremy-Show.de tun.