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Ellen von Unwerth: Fräulein

Michael Omori Kirchner — Thu, 01 Dec 2011 05:50:11 +0000

Ellen von Unwerth begann ihre Karriere im Jahr 1975 als Model für Modeproduktionen und wurde zu einem Top-Model. Irgendwann wurde ihr die Arbeit als Model vor der Kamera zu langweilig. Also tauschte sie kurzerhand die Rollen und begann, ihre Fantasiewelten als Fotografin zu inszenieren und entwickelte sich innerhalb kurzer Zeit zu einer der angesagtesten deutschen Mode- und Fetisch-Fotografinnen.

Sie entdeckte die erst 17-jährige Claudia Schiffer und fotografierte Models wie Kate Moss, Carla Bruni, Dita von Teese und Lindsay Lohan. Das vorliegende Buch wurde zuerst in einer (längst vergriffenen) limitierten Sammlerausgabe veröffentlicht und ist nun in einer 24,7 x 35,7 cm großen (und ziemlich schweren) Hardcover-Ausgabe für überschaubare 49,99 Euro erhältlich.
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Jamari Lior Modelfotograf werden (Rezension)

ManuelM — Tue, 31 May 2011 04:55:19 +0000

Von Manuel Mauer

Schon lange nicht mehr habe ich ein Buch in einer solchen Geschwindigkeit durchgelesen. Dies liegt sicher unter anderem an der Tatsache, der sehr tollen Qualität und Kreativität der im Buch gezeigten Bilder. Doch das vorliegende Buch des ehemaligen Models und jetziger Fotografins Jamari Lior ist kein Bildband, sondern ein im Addison-Wesley-Verlag erschienenen Sachbuch zum Thema “Modelfotograf werden”.

Allein der Untertitel verrät schon, dass dies kein Buch über Fototechnik ist. Drei ausschlaggebende Wörter: “Kommunizieren, Fotografieren, Präsentieren” verspricht einen großen Rundumschlag. Und der Titel verspricht nicht zu viel. Von den sechs Kapiteln im Buch beschäftigt sich lediglich eines mit der Technik und dem Equipment – alle anderen haben die eigene Entwicklung des Fotografen, dessen Standpunktbestimmung und der Vermittlung vieler sehr nützlichen Tipps zum Ziel.(...)

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Wie leitet man ein Model zu einem optimalen Posing an?

Michael Omori Kirchner — Sun, 19 Sep 2010 18:25:36 +0000

Der Fotograf kann sich bei einem Studioshooting mit Model noch so kreativ zeigen, tolles Licht setzen und mit der Kamera auf dem Studioboden herumrobben: Ohne ein gutes Posing des Models können die Bilder nur mittelmäßig werden.

Und wer hat die Situation noch nicht erlebt: Das unerfahrene Model steht vor der Kamera und fragt: “Und was soll ich nun machen?”

Bei guten Models reichen Anweisungen wie “Mach bitte eine sexy Pose!” oder “Zeig mir bitte ein paar Fashion-Posen”. Falls das nicht klappt, erklärt man als Fotograf die wichtigsten Grundlagen des Posings und macht einige Posen vor.(...)

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Backstage – Ein Model packt aus

Michael Omori Kirchner — Mon, 07 Jun 2010 18:45:11 +0000

Effie Berger war internationales Model und berichtet in diesem Buch über ihre Erlebnisse.

Liest man die Kritiken auf Amazon, ist man sehr überrascht: Da sind extrem euphorische Kritiken dabei und auch absolut vernichtende. Bei einem Kaufpreis von nur 7,95 Euro kann man aber nicht viel verkehrt machen, also bestellte ich mir das Taschenbuch als Urlaubslektüre.

Beim Lesen war ich dann aber positiv überrascht: Zwar schwimmt das Buch selbstverständlich auf der GNTM-Welle mit und viele Geschichte klingen bekannt. Auch die Tipps sind für Insider nicht unbedingt neu. Enthüllungen, die der Untertitel “Ein Model packt aus” suggerieren soll, sind ebenfalls nicht zu erwarten, denn die Autorin verwendet ein Pseudonym und nennt auch sonst keine realen Namen.

Aber die Episoden lesen sich sehr unterhaltsam und bieten wirklich eine ganze Reihe von nützlichen Informationen:

Wie unterscheiden sich Fotoshootings in Hongkong von denen im Rest von China?
Warum sind die Tagessätze für Models in Kapstadt niedriger als an anderen Shooting-Locationen und welche Probleme bringt das mit sich?

und viele weitere Themen werden angesprochen.

Ob es wirklich häufig vorkommt, dass Model-Einsteiger von mißgünstigen Kolleginnen bei der Frage nach dem Weg zur GoSee-Location an das falsche Ende der Stadt geschickt werden oder anstatt Haarshampoo Sekundenkleber oder schwarze Haarfärbung in ihre Tuben gefüllt bekommen, kann ich nicht wirklich beurteilen, aber es liest sich zumindestens nicht völlig unglaubwürdig.

Mein Fazit: Genau das richtige für eine entspannte Lektüre am Urlaubsort, wenn man das ganze nicht allzu ernst nimmt.

Ullstein Taschenbuch
ISBN 3548372279
7,95 Euro

Mehr Informationen beim Ullstein-Verlag und bei Amazon

Gerne schenke ich mein gelesenes Exemplar an Interessierte weiter. Wer es bekommen möchte, hinterlässt einfach bis zum 10. Juni 2010 einen Kommentar hier. Bei mehr Interessenten entscheidet das Los.

Oliver Gietl – Fotografieren im Studio – Technik und Licht perfekt beherrschen

Michael Omori Kirchner — Tue, 06 Apr 2010 06:13:01 +0000

Viele Fotografen möchten gerne in einem Fotostudio fotografieren oder tun das bereits. Einsteiger-Studioblitze sind relativ günstig geworden und Workshop-Anbieter und Fotobuch-Verlage haben auf diesen Wunsch reagiert und bieten in großer Menge entsprechende Hilfestellungen an.

“Fotografieren im Studio – Technik und Licht perfekt beherrschen” heisst das Buch von Oliver Gietl, das im Verlag Galileo Design erschienen ist. Der Autor arbeitet selber viel im Fotostudio und gibt Studiovorkshops. Daher sind ihm viele Fragestellungen von Einsteigern geläufig.

Einsteiger in die Studiofotografie sind auch die ganz klare Zielgruppe dieses Buchs. Schrittweise erläutert der Autor die technische Ausstattung im Fotostudio und wie sie eingesetzt wird. Natürlich ist auch die Low-Budget Ausrüstung, zum Beispiel Selbstbau von Reflektoren oder das Arbeiten mit dem Aufsteckblitz, ein Thema.

Nachdem die technischen Voraussetzungen geklärt sind, beschreibt Oliver Gietl, wie im Studio gearbeitet wird: Wie finde ich ein Model, welche Idee möchte ich beim Shooting umsetzen und welche Vorbereitungen sind zu treffen. Lichtskizzen werden erläutert und der Einsatz von hartem und weichem Licht beschrieben.

Im Praxis-Teil demonstriert Gietl verschiedene Shooting-Situation im Studio: Portrait, Fashion, Bikini, High Key, Low Key. Alles wird sehr detailliert und didaktisch gut erklärt und man merkt dem Autor seine langjährige Erfahrung an. Der Autor legt den Schwerpunkt auf die Grundlagen, fortgeschrittene Studiofotografen dagegen werden neue Sichtweisen oder Anregungen für unkonventionelle Beleuchtungssituationen vermissen.

Leider haben sich auch einige ärgerliche Fehler eingeschlichen: So wird behauptet, eine Blitzlampe mit 300 Wattsekunden könne für die Dauer einer Sekunde eine Lichtleistung von 300 Watt abgeben. Das kann so natürlich nicht stimmen. Und warum der Autor meint, eine Wabe sei als Lichtformer sehr empfindlich, wird auch nicht deutlich.

Auf der beigelegten CD sind einige Lektionen aus dem Photoshop-Videotraining “People und Portrait” enthalten, darüber hinaus Checklisten und ein Vordruck für ein Modelrelease. Diese Bildfreigabe sollte bei jedem Model-Fotoshooting unterzeichnet werden. Unverständlicherweise ist dieses Modelrelease mit den Worten “Ohne Gewähr” versehen, was wohl daraufhin deutet, dass es nicht von einem Anwalt geprüft wurde und damit als Vorlage wertlos ist.

Von diesen kleinen Makeln abgesehen ist das Buch aber gut recherchiert und seinen Preis wert.

Fazit: Ich empfehle das Buch allen Einsteigern in die Studiofotografie, denn sie bekommen genau das, was sie erwarten: Ein fundierte und umfassende, und dazu kurzweilig zu lesende Einführung in die Arbeit in einem Fotostudio.

Mehr Informationen beim Verlag Galileo-Design und bei Amazon

Was tun, wenn ein Fotomodel kurzfristig das Fotoshooting absagt?

Michael Omori Kirchner — Tue, 16 Feb 2010 06:33:35 +0000

Das hat wohl jeder Fotograf schon erlebt: Das Fotoshooting ist seit Wochen geplant, alle Vorbereitungen sind abgeschlossen. Da ruft das Model am Abend vorher an und sagt das Shooting ab. Oder, noch schlimmer, ruft eine Stunde vor dem Termin oder gar nicht an.

Was tut man als Fotograf in einer solchen Situation?

Zu allererst sollte man versuchen, zu verstehen, wie die Absage zustande kommt. Ein Unfall oder eine Erkrankung sind natürlich ernst zunehmende Gründe. Kurzfristig auftretende Kopfschmerzen, Unlust oder der eifersüchtige Freund sind dagegen nicht so einfach nachvollziehbar.

Professionelle Shootings

Bei einem professionellen Shooting entstehen in aller Regel hohe Kosten, wenn ein Model nicht erscheint. Das Studio ist gemietet bzw. reserviert, Fotograf und Assi sind vor Ort und die Stylistin ist bezahlt. Im schlimmsten Fall auch der Kunde, der dem Shooting beiwohnen möchte.

In einem solchen Fall ist die Absage eines Models ein schwerwiegendes Ereignis und wird nur im absoluten Notfall geduldet. Für entstandene Kosten muss das Model bzw. die Modelagentur aufkommen. Das weiß jedes professionelle Model und handelt dementsprechend.

TfP-Shootings

Bei einem TfP-Shooting sind die finanziellen Auswirkungen meistens nicht ganz so gravierend. Ärgerlich ist es aber in jedem Fall. Besonders ärgerlich wird es aber, wenn man als Fotograf den Eindruck hat, dass die Absage aus eher nichtigen Gründen erfolgt.

Wie reagiert man als Fotograf auf eine Absage des Models?

Bei professionellen Shootings klärt man das Problem sowie die finanziellen Aspekte mit der Modelagentur.

Bei einem TfP-Shooting sollte man auf der einen Seite Verständnis für wichtige Absage-Gründe aufbringen, auf der anderen Seite aber dem Model auch ganz deutlich zu verstehen geben, das eine Absage nicht nur ärgerlich ist, sondern auch Auswirkungen auf eine weitere Zusammenarbeit haben kann.

Wie schützt man sich als Fotograf vor einer Absage des Models?

Bei professionellen Shootings sollte man das Model nur bei einer renommierten Agentur buchen bzw. nur mit Models arbeiten, die sich als zuverlässig erwiesen haben.

Bei TfP-Shootings kennt man das Model nicht immer so gut, dass man sein Verhalten einschätzen kann. Außerdem können kurzfristige Erkältungen, Monats-Schmerzen etc. immer einmal auftreten.

Ich persönlich lade zu einem TfP-Shooting meistens 2 – 3 Models ein (und kläre die Models auch im Vorfeld darüber auf). Für die Models hat das den Vorteil, dass sie sich nicht mit einer schweren Erkältung zum Fotoshooting quälen müssen und für mich heißt das, dass ich das Shooting auch abhalten kann, wenn ein oder gar zwei Models kurzfristig absagen. (Und das passiert regelmäßig).

Wenn alle drei Models kommen, ist das auch kein Problem. Die meisten TfP-Models sind froh, wenn sie nicht alleine mit dem evt. fremden Fotografen sind und helfen sich gegenseitig bei Make-Up, Kleidung und Posing. Außerdem ergeben sich bei TfP-Shootings auch sehr schöne Möglichkeiten für Aufnahmen zu zweit oder dritt.

Natürlich sollte man die Models nicht zu lange warten oder gar Schlange stehen stehen lassen, sonst wird man als Fotograf sehr schnell von den Models gemieden. Man erwartet Fairness von einem Model, also sollte man sich auch dem Model fair gegenüber verhalten.

Und damit kein falscher Eindruck aufkommt: Das Model, dessen Foto ich hier als Illustration gewählt habe, hat bisher kein einziges Fotoshooting abgesagt und sich als sehr zuverlässig erwiesen.

c-heads – Online Magazin für Fashion und Editorial

Michael Omori Kirchner — Mon, 09 Nov 2009 07:41:03 +0000

Soeben ist Ausgabe 18 von c-heads, einem Online-Magazin für Fashion- und Editorial-Fotografie, Illustrationen und Musik erschienen. Am Bildschirm kann man durch die vielen sehenswerten Seiten blättern und sich von den unterschiedlichen Bildsprachen der Fotografen anregen lassen.

Gezeigt werden unter anderem Fotos von Christoph Köstlin, Michael Schulz und Sascha Hüttenhain, ergänzt durch einige Interviews mit den Fotografen sowie Berichte über Musiker wie Jan Delay.

Das Magazin ist unbedingt lesenswert!

Herstellung einer Sedcard für Fotomodels

Michael Omori Kirchner — Mon, 10 Aug 2009 08:56:43 +0000

Jedes Fotomodel benötigt für die Selbstpräsentation eine Sedcard. Wie eine solche Karte aussieht und welche Fotos und Angaben sie enthalten muss, ist in der Sedcard FAQ beschrieben. Wie erstellt man jetzt aber eine solche Sedcard?

Wir gehen davon aus, dass alle erforderlichen Fotos in Dateiform vorliegen und die Modelmaße bekannt sind. Dann ergeben sich die folgenden weiteren Arbeitsschritte:

1. Druckverfahren festlegen

Bei Sedcards kommen folgende Druckverfahren in Frage:

Offset-Druck: Es wird mit einer professionellen Druckmaschine gedruckt. Druckvorbereitung und Druck sind relativ aufwändig und teuer, dafür sind die sogenannten “Fortdruckkosten” sehr niedrig. Es spielt also für die Kosten keine große Rolle, ob man 200, 500 oder 1000 Karten drucken lässt. Unter 200 Karten ist der Offsetdruck in der Regel nicht wirtschaftlich. Es ist eine hohe Druckqualität erreichbar.
Digitaldruck: Hochwertige Digitaldruckmaschinen können auch kleine Auflagen wirtschaftlich drucken. Je höher die Auflage wird, desto unwirtschaftlicher wird dieses Herstellverfahren. Die Qualitätsunterschiede sind beträchtlich. Das geht von der farbigen Fotokopie, die meist für Sedcards nicht ausreichend ist bis hin zu Druckergebnissen, die sogar an den Offsetdruck heranreichen. In diesem Fall kostet der Druck dann aber auch so viel, dass wirklich nur sehr geringe Auflagen lohneswert sind.
Ausdruck mit dem Fotodrucker: Dieses Verfahren ist für viele Fotografen naheliegend, da sie über einen entsprechenden Drucker verfügen. Für Einsteiger-Models und wenn nur wenige Exemplare der Sedcard benötigt werden, spricht auch nichts dagegen. Einen professionellen Eindruck kann man allerdings mit einer derart hergestellten Sedcard nicht erreichen.

Im folgenden betrachte ich nur den Offsetdruck, da der Ausdruck einer Sedcard mit dem Fotodrucker jedem Fotografen auch ohne besondere Anleitung gelingen sollte und der Digitaldruck nur eine untergeordnete Rolle spielt.

2. Dienstleister auswählen

Layout, Druckvorbereitung und Druckabwicklung kann im Prinzip bei jedem Mediengestalter und bei jeder Werbeagentur beaufragt werden. Modelagenturen kennen entsprechende Dienstleister, ansonsten hilft das Branchenbuch.

Die Möglichkeit, die ich hier im folgenden beschreiben möchte, ist, Druckvorbereitung und Druckabwicklung selber zu machen. Mit dem erforderlichen Know-How und der nötigen Hard- und Software ist das durchaus machbar.

3. Druckerei auswählen

Hier gibt es die grundsätzlichen Möglichkeiten, eine ortsansässige Druckerei zu beauftragen oder mit einer Internet-Druckerei zu arbeiten. Die ortsansässige Druckerei ist in der Regel teurer als eine Internetdruckereit, dafür sind Beratung, Dienstleistung und Druckqualität bei der Druckerei am Ort besser.

Bei Internetdruckereien ist die Qualität aufgrund des sehr hohen Preisdrucks oft schwankend, eine Reklamation ist schwierig und eine Beratung wird nicht immer angeboten. Dafür ist das Preis-Leistungs-Verhältnis gut und, wenn man einmal einen guten Anbieter gefunden hat, auch von der Qualität her in Ordnung.

4. Fotos auswählen

Auf der Vorderseite der Sedcard sollte sich ein Portraitfoto mit Blickkontakt in die Kamera befinden. Für die Rückseite der Karte brauchen wir 4, 6 oder 8 möglichst unterschiedliche Fotos. Alle Einsatzgebiete des Models sollten abgedeckt sein, ein Ganzkörperbild (möglichst im Bikini / Unterwäsche) darf in keinem Fall fehlen. Es kann nicht schaden, Fotos von unterschiedlichen Fotografen zu mischen, um einen möglichst abwechslungsreichen Look zu bekommen. So wird der Eindruck unterstrichen, dass das Model wandelbar ist und sich den Erfordernissen unterschiedlicher Fotoshootings anpassen kann.

Teilweise wird eine Veröffentlichung der Fotos dadurch simuliert, dass wie in einer Zeitschrift Bildunterschriften hinzugefügt oder wie in einem Modeprospekt Preisangaben angebracht werden. Das ganze dann meist in italienischer oder französischer Sprache. Der erfahrene Empfänger der Sedcard merkt das aber sofort und daher wird der beabsichtigte Effekt (bezahlte Aufträge auf internationaler Ebene vorzutäuschen) nicht erreicht.

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Teaser Magazin

Michael Omori Kirchner — Thu, 23 Jul 2009 18:57:40 +0000

Aktuell ist das Teaser Magazin # 4 erschienen. Es beinhaltet hochwertige Mode-Strecken, Fotografen- und Model-Porträts sowie Insider-Geschichten aus der Mode-Welt. Leider auch relativ viel Werbung, aber dafür ist das Magazin kostenlos.

Anja Wieroth, Fotografen-Repräsentantin aus Berlin, antwortet in einem Interview zum Beispiel auf Fragen wie:

Die Branche ist übersäht mit jungen und motivierten Fotografen. Wie kann man sich als Visual Artist heutzutage gegen die Konkurrenz durchsetzen?

Die Antwort (zu finden im Magazin auf Seite 145) überrascht nicht, zeigt aber den richtigen Weg.

Von folgenden Fotografen sind Mode-Strecken zu sehen: Patrick Schwalb, Martin Bauendahl, Carsten Witte, Matthias Wolf und Christian Mai.

Außerdem bietet das neue TEASER Magazin eine Reihe Interviews mit Persönlichkeiten aus der Branche: Der bekannte Modefotograf Vincent Peters erzählt von seinem Leben in Paris, Noah Wild von Paul Mitchell und Bernd Dreyer von Deluxe Plus berichten vom Business aus Sicht eines Geschäftsführers

Training: Fotoshootings mit Menschen

Michael Omori Kirchner — Mon, 20 Jul 2009 07:41:30 +0000

Wie lernt man am besten, Fotoshootings mit Menschen zu planen und umzusetzen? Indem man erfahrenen Fotografen, deren fotografischer Stil dem entspricht, was man selber gerne fotografieren möchte, über die Schulter schaut.

Cora und Georg Banek lassen uns an ihren Fotoshootings teilhaben und vermitteln so nebenbei ein umfassendes Wissen über die People-Fotografie. Dabei lassen sie auch nicht aus, über eigene Misserfolge zu sprechen, über Fehler, die sie gemacht haben und aus denen sie gelernt haben.

Sehr viel Wert legen die Autoren auf die sorgfältige Shootingplanung, eine bewusste Festlegung der Bildsprache und den Umgang mit den (meistens unerfahrenen) Modellen.

Alle Shootings werden nachvollziehbar geschildert. Es werden Namen von Modellen (zum selber kontaktieren) und Visagistinnen genannt sowie in vielen Fällen die genaue Fotolocation beschrieben. Alle eingesetzte Techniken werden so beschrieben, dass auch Einsteiger damit klarkommen und zur Nachahmung animiert werden.

Der Schreibstil im Buch ist unterhaltsam, manchmal ein wenig zu banal (” … vor dem Fotoshooting packen Sie Ihre Fototasche …”, ” … zur Locationsuche ziehen Sie feste Schuhe an …”), aber auch erfahrene Fotografen finden wertvolle Anregungen und Tipps.

Dem Buch ist eine DVD beigelegt, die aber leider nicht die Shootings zeigt, sondern die Photoshop-Trainings von Maike Jaretz zur Portrait-Retusche beinhaltet. Schade, hier wurde eine gute Möglichkeit verschenkt: Shooting-Making-Ofs auf Video / Youtube gehören heute eigentlich zum Standard.

In einem weiteren Teil des Buchs werden die Arbeiten von 20 Fotografen vorgestellt, die sich der Aufgabe gestellt haben, eines von vier vorgegebenen Themen zu visualisieren (“Ein glücklicher Moment”, “Was Kinder lieben”, “Das macht Angst” oder “Darüber lässt sich streiten”). Diese Aufgabe ist von den beteiligten Fotografen sehr unterschiedlich gelöst worden. Eine gute Übung für die Leser ist sicher, sich selber zu überlegen, wie sie die Aufgabe angehen würden, bevor sie auf die Ergebnisse im Buch schauen.

Das Buch liefert auf 350 Seiten eine große Menge an Informationen, Anregungen und detaillierten Beschreibungen und ist für alle, die sich mit der Fotografie von Menschen beschäftigen (möchten), eine sinnvolle Investition.

Eine Leseprobe gibt es beim Galileo Verlag und kaufen kann man das Buch bei Amazon.