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Verlosung: Fotoworkshop Landschaft und Architektur in Heidelberg

Michael Omori Kirchner — Sat, 28 Jan 2012 11:44:44 +0000

Der Landschafts- und Architektur-Fotograf Bruce Barnbaum kommt am 7. März 2012 zu einem Foto-Workshop nach Heidelberg. Barnbaum wird in seinem Workshop auf Themen der Kompositionslehre und Kreativität eingehen, die Teilnehmer motivieren, ihre eigenen Vorstellungen zu diskutieren und Fragen der Zuhörer beantworten.

Der Fotoworkshop wird in englischer Sprache abgehalten und vom dpunkt-Verlag veranstaltet. Die Teilnahme kostet 70,21 Euro inkl. Mwst. Weitere Informationen.

Ein FOTOGRAFR-Leser bekommt die Möglichkeit, kostenlos an dem Workshop teilzunehmen.

Dazu hinterlasst bitte einfach einen Kommentar, in dem ihr schreibt, warum euch der Foto-Workshop interessiert.

Unter allen Kommentaren, die bis zum 4. Februar 2012 hier eingehen, verlose ich eine Eintrittskarte zum Workshop (Wert: 70,21 Euro). Ich wünsche allen Teilnehmern viel Glück.

Bildanalyse: 52 große Fotografien und was sie einzigartig macht

Michael Omori Kirchner — Tue, 08 Nov 2011 05:00:16 +0000

George Barr – Wie Bilder wirken

Viele Fotografie-Interessierte sind der Meinung, großartige Fotografien sprechen für sich selber und müssen nicht erklärt werden. Das Buch “Wie Bilder wirken” von George Barr geht aber genau diesen Weg und das ist sehr spannend.

Gezeigt werden 52 ganzseitige Fotos aus den unterschiedlichen Bereichen der Fotografie (Portraits, Landschaftsaufnahmen, Architektur, Aktfotografie, Tierfotografie, …), zu denen als erstes George Barr seine Sichtweise schildert. Er beschreibt nicht nur, was er auf den Fotos sieht, sondern vor allem, wie sie auf ihn wirken, welche Gedanken sie in ihm auslösen und warum er der Meinung ist, dass die Bilder großartige Fotos sind. Man merkt, dass er sich mit jedem einzelnen Bild sehr lange beschäftigt hat. Und die Bilder sind es auch (fast) alle wert, länger betrachtet und analysiert zu werden.
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Lernen wie im Fotoclub: Der Blick über die Schulter – von George Barr

Michael Omori Kirchner — Mon, 07 Mar 2011 07:36:24 +0000

Einem Profi-Fotografen über die Schulter schauen, das ist der Wunsch von vielen Amateurfotografen. Auch erfahrene Fotografen lassen sich immer wieder gerne von der Arbeitsweise und den Erfahrungen anderer Fotografen anregen.

Genau in diese Kerbe haut das Buch “Der Blick über die Schulter” von George Barr. Der Autor ist ein passionierter Fotograf, auch wenn er kein Berufsfotograf ist, sondern Arzt und Psychologe. Dass er mit der Fotografie kein Geld verdienen muss, merkt man seiner Themenwahl an. Da sind wenig kommerzielle Motivbereiche vertreten, sondern es geht vor allem um Landschaften, Stillleben und grafische Kompositionen.

Sehr großen Wert legt der Autor auf die Planung der Aufnahmen und auf die anschließende Nachbearbeitung. (...)

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Digitale Infrarotfotografie von Klaus Mangold

Michael Omori Kirchner — Mon, 21 Feb 2011 06:48:31 +0000

Von Karsten Socher, Fotograf und Bildjournalist aus Kassel.

Infrarotfotografie ist ein faszinierendes Thema. Wer mit der Kamera unterwegs ist und sich dieser Welt öffnet, dem eröffnet sich beim Gestalten der Aufnahmen eine ganze neue Sichtweise seiner Umwelt. Und wer das Wort Infrarotfoto hört, denkt an eins: Reine Schwarz-Weiss-Aufnahmen von Landschaften, fotografiert bei strahlendem Sonnenschein mit dynamischen Himmel und weißen Bäumen und Grässern. Das muss aber nicht immer sein.

Klaus Mangold erklärt in seinem Buch „Digitale Infrarotfotografie“ wie solche Aufnahmen entstehen, (...)

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Rezension HDR DVD Workshop mit Trey Ratcliff

Takkiwrites — Tue, 07 Dec 2010 19:59:33 +0000

von Birgit-Cathrin Duval / www.takkiwrites.com

Birgit-Cathrin Duval arbeitet als Journalistin und Fotografin für Tageszeitungen und Magazine. Auf ihrem Blog erzählt sie über Fotografie und Orte, die man besucht haben muss.

Die einen lieben sie, die anderen hassen sie – die Rede ist von der HDR Fotografie. HDR bedeutet High Dynamik Range, also Bilder von hohem Kontrastumfang. Um ein solches HDR Foto zu erzeugen, sind mehrere Einzelaufnahmen unterschiedlicher Belichtungszeit nötig, die anschließend mit einem HDR Programm am Computer zu einem Bild zusammengesetzt werden.

A Sunset on a Texas Farm © Trey Ratcliff/ StuckinCustoms

Die HDR Fotografie ermöglicht auf diese Weise Fotos, bei denen Details zu sehen sind, die mit nur einer einzigen Aufnahme nicht möglich wären. Je nachdem wie der Fotograf die zusammengefügten Bilder bearbeitet, entsteht dabei ein surrealistischer, künstlicher, HDR-typischer Look, für den sich viele begeistern, andere wiederum gar nicht. (...)

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Infrarotfotografie mit der Linhof Technorama und Ilford SFX 200

Michael Omori Kirchner — Mon, 29 Nov 2010 07:30:10 +0000

Im Verlag Edition Panorama ist von Wolfgang Mothes zur Buchmesse 2010 der Bildband „Deutsche Burgen“ erschienen. Im folgenden beschreibt der Autor, wie die Bilder entstanden sind:

Burg Eltz

Meine Intention war es von Anfang an, die Burgen im Stil der im 19. Jahrhundert aufgekommenen Burgenromantik darzustellen und ihnen eine mystisch-märchenhafte Anmutung zu geben. Damit stand die Filmwahl von Anfang an fest: Es musste ein Schwarzweiß-Infrarotfilm sein, der das meist grüne Umfeld der Burgen – sofern die Sonne darauf scheint – in sehr hellen, manchmal sogar weißen Tonwerten wiedergibt, was zu einer Abstraktion in Richtung „Mystik, Märchen“ führt.

Die Ursache hierfür liegt darin, dass das von der Sonne beschienene Chlorophyll in den Blättern sehr viel infrarote Strahlung, die der Mensch nicht sehen kann, reflektiert und den Film daher kräftig überbelichtet (sog. „Wood-Effekt“). (...)

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Dieter Nuhr fotografiert

Michael Omori Kirchner — Mon, 19 Jul 2010 07:52:25 +0000

Das Wortspiel “Nuhr fotografiert”, den eigentlichen Titel des Buchs habe ich mir für die Überschrift dieses Artikels einmal verkniffen, denn es erinnert zu sehr an die Bühnenprogramme von Dieter Nuhr.

Und dabei ist Dieter Nuhr im “richtigen Leben” eigentlich bildender Künstler, wie die Leiterin des Museums der Stadt Ratingen, Dr. Melanie Ehler, in ihrem Vorwort schreibt. Und tatsächlich, Dieter Nuhr hat an der Essener Folkwangschule Malerei und Fotografie studiert und eine Ausstellung seiner Fotografien sind noch bis zum 15. August 2010 im Siegerlandmuseum in Siegen und anschließend im Stadtmuseum Siegburg zu sehen.

Nuhr fotografiert! Kerber Verlag

Der vorliegende Bildband ist anlässlich dieser Ausstellung erschienen und beweist, dass Nuhr mehr als nur Wortwitz zu bieten hat. Er zeigt Fotos, die Nuhr von seinen Reisen nach Nordkorea, Jemen, China, den Iran und weitere Länder mitgebracht hat.

Nuhr fotografiert! Kerber Verlag

Aber es sind keine typischen Reisefotos. Die Menschen in den bereisten Ländern kommen nur sehr selten auf den Fotos vor. Im Mittelpunkt stehen eher die grafischen Strukturen und bunten Muster, die Nuhr mit geschultem Auge an Orten findet, an denen der normale Besucher vielleicht achtlos vorbei gegangen wäre.

Nuhr fotografiert! Kerber Verlag

Aber auch die Leser, die eher an den Texten von Dieter Nuhr gefallen finden, kommen auf ihre Kosten: Am Anfang des Buchs philosophiert Nuhr in seiner unnachahmlichen Art darüber, was Kunst ist und wer sich Künstler nennen darf oder sollte und beschreibt den Antrieb, der ihn zu seinen Fotografien geführt hat. Und das ganz wie immer bei ihm augenzwinkernd und mit feinsinnigem Witz.

Mit diesem Buch lernen wohl die meisten Leser Dieter Nuhr von einer bisher unbekannten Seite kennen. Aber es wird auch deutlich, dass beide Seiten sehr gut zueinander passen, denn sowohl mit seinen Texten auch auch mit seinen Fotos zeigt sich Nuhr als guter Beobachter, der die Menschen mit seinen Entdeckungen zu Nachdenken bringt.

Nuhr fotografiert! Fotokunst von Dieter Nuhr
Kerber Verlag 2010, 26,80 Euro
ISBN 978-3-86678-396-6
Mehr Informationen beim Kerber Verlag und bei Amazon.

Der Kerber Verlag hat mir ein Exemplar des Bildbands zur Verfügung gestellt. Ich verlose es unter allen Kommentaren, die hier bis zum 28.7.2010 eingehen.

Berücksichtigt werden allerdings nur Kommentare, die einen Link zu einer Homepage (Website, Blog, Flickr-Account oder ähnliches) enthalten, die sich im weitesten Sinne mit Fotografie beschäftigt.

Natürlich freue ich mich auch über Links und Tweets, die zu dieser Verlosung führen oder über die Benutzung der unten stehenden Weiterempfehlungs-Knöpfe.

Atemberaubende Bilder vom Inlandeis Grönlands

Michael Omori Kirchner — Sun, 10 Jan 2010 11:00:54 +0000

Grönland ist zu 80% mit Eis bedeckt, teilweise ist das Eis 3.000 Meter dick. Seit 2004 schmilzt die Eisdecke jährlich um 240 Quadratkilometer.

Der Fotograf Olaf Otto Becker hat sich zusammen mit Georg Sichelschmidt auf eine beschwerliche und gefährliche Reise in das Landesinnere von Grönland gemacht, um die Eismassen aus künstlerischer Sicht zu portraitieren und gleichzeitig dokumentarisch festzuhalten. Beim Fotografieren hat er versucht, sich vorzustellen, wie die Ansicht in 50 oder 100 Jahren aussehen mag, ob Eis und Schnee dann vollständig verschwunden sein werden.

Becker ist 1959 in Lübeck-Travemünde geboren und hat Kommunikationsdesign und Philosophie studiert. Bereits 2007 bekam er für seinen Grönland-Bildband “Broken Line” den Deutschen Fotobuchpreis. Für das damalige Buch fuhr er in einem Schlauchboot 4.000 km an den Küsten Grönlands entlang und machte Bilder beeindruckender Schönheit. Einmal wurde er dabei völlig alleine und fernab jeglicher Zivilisation von einer Eisscholle aus dem Boot gehebelt und kam mit einem Rippenbruch auf einer Eisscholle zu liegen, während sein Schlauchboot davontrieb. Nur ein beherzter Sprung ins Wasser ließ ihn sein Boot wieder erreichen.

Auch die Fotos für das aktuelle Buch “Above Zero” machte Becker wieder mit einer 18 x 24 cm Großbildkamera. Er wanderte entlang von vier Flüssen und machte sich auf der Suche nach Strukturen aus Eis und Schmelzwasser. Sobald er ein lohnendes Motiv entdeckte, wartete er auf das passende Licht. Nur bei gleichmäßig bedecktem Himmel entsteht die diffuse Lichtstimmung, die er sich für seine Bilder vorstellt und die das Blau der Flüsse und Eisflächen erst richtig zur Geltung bringt.

Jedem der vier Flüsse ist ein eigenes Kapitel gewidmet und Becker kennzeichnet jedes der Fotos mit den genauen GPS-Angaben zum Aufnahmestandpunkt.

In einem weiteren Kapitel seines Buches zeigt Becker Fotos von seinem Besuch beim Eisforscher Konrad Steffens im “Swiss Camp”. Steffens untersucht unter anderem das Abschmelzen der Eiskappe Grönlands. Bereits seit 1880 ist der Meerespiegel um 20 cm gestiegen und Steffen geht davon aus, dass sich der Anstieg angesichts der Erwärmung der Erde beschleunigen wird. Die Fotos vom Swiss Camp zeigen Menschen und Ausrüstungsgegenstände in einer fast weißen, konturlosen Landschaft und man bekommt, bei aller Schönheit der Fotos, den Eindruck, dass die Personen sich in einer Umgebung bewegen, in die sie eigentlich nicht hineingehören.

Das ist wahrscheinlich eines der Hauptanliegen Beckers: Auf der einen Seite die eindrucksvolle landschaftliche Schönheit Grönlands darzustellen, auf der anderen Seite auf die Verletzlichkeit der Natur hinzuweisen.

Besonders deutlich wird dieser Gegensatz, wenn man sich im letzten Kapitel des Buchs anschaut, wie sich Touristen, die bequem auf einer von der Firma Volkswagen gebauten Straße in das Inlandeis gelangt sind, im T-Shirt gegenseitig auf einem Eis-Hügel fotografieren.

Olaf Otto Becker: Above Zero
Hatje-Cantz Verlag
ISBN 978-3-7757-2437-1

Text von Freddy Langer, Konrad Steffen, Jay Zwally
Deutsch, Englisch
2009. 176 Seiten, 76 farbige Abb.
34,70 x 27,80 cm, Leinen, 58 Euro

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