Das gelingt tatsächlich: Das Buch bietet einen Querschnitt über alle Wissensgebiete, die der Amateurfotograf wissen möchte und für die Ausübung seines Hobbys benötigt.

Das geht von Bildgestaltung über die Beschreibung verschiedener Motivbereiche wie Landschaftsfotografie, Reisefotografie, Menschenfotografie und Makrofotografie bis hin zu technischen Anleitungen wie zur Benutzung des Aufsteck-Blitzes und Tipps für das eigene Fotostudio zu Hause.

Alle Beschreibungen sind mit einer großen Menge an Beispielbildern verdeutlicht, die das theoretische Wissen auch gleich praktisch verdeutlichen. Das Buch ist übrigens durchgehend farbig gedruckt.

Zum Ende des Buchs erläutert der Autor, der als freischaffender Reisefotograf arbeitet, die wichtigsten Grundzüge von Bildbearbeitung, Farbmanagement und Bildpräsentation.

Was sich hier ein wenig wie Kraut und Rüben anhört, hat in der Praxis einen hohen Nutzwert: Die meisten Foto-Amateure sind nicht auf einen Aufnahmebereich festgelegt, können (oder möchten) sich aber auf der anderen Seite nicht dutzende Fachbücher kaufen.

Daher mein Tipp an alle Generalisten unter den Fotografen: Wenn ihr euch nur ein einziges Foto-Fachbuch kaufen möchtet, dann schaut euch dieses Buch von Michael Hennemann näher an. Die 372 Seiten bieten ausreichend Material, um sich Wochen und Monate damit zu beschäftigen und die eigenen fotografischen Fähigkeiten zu erweitern.

Michael Hennemann
Digitale Fotografie – Der Meisterkurs (für alle, die mehr können wollen)

ISBN: 978-3-8272-4594-6
384 Seiten – 4-farbig, Bilderdruck, erschienen 16.6.2010, € 29,95 [D]

Weitere Informationen beim M+T Verlag sowie bei Amazon.

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Und dabei ist Dieter Nuhr im “richtigen Leben” eigentlich bildender Künstler, wie die Leiterin des Museums der Stadt Ratingen, Dr. Melanie Ehler, in ihrem Vorwort schreibt. Und tatsächlich, Dieter Nuhr hat an der Essener Folkwangschule Malerei und Fotografie studiert und eine Ausstellung seiner Fotografien sind noch bis zum 15. August 2010 im Siegerlandmuseum in Siegen und anschließend im Stadtmuseum Siegburg zu sehen.

Nuhr fotografiert! Kerber Verlag

Der vorliegende Bildband ist anlässlich dieser Ausstellung erschienen und beweist, dass Nuhr mehr als nur Wortwitz zu bieten hat. Er zeigt Fotos, die Nuhr von seinen Reisen nach Nordkorea, Jemen, China, den Iran und weitere Länder mitgebracht hat.

Nuhr fotografiert! Kerber Verlag

Aber es sind keine typischen Reisefotos. Die Menschen in den bereisten Ländern kommen nur sehr selten auf den Fotos vor. Im Mittelpunkt stehen eher die grafischen Strukturen und bunten Muster, die Nuhr mit geschultem Auge an Orten findet, an denen der normale Besucher vielleicht achtlos vorbei gegangen wäre.

Nuhr fotografiert! Kerber Verlag

Aber auch die Leser, die eher an den Texten von Dieter Nuhr gefallen finden, kommen auf ihre Kosten: Am Anfang des Buchs philosophiert Nuhr in seiner unnachahmlichen Art darüber, was Kunst ist und wer sich Künstler nennen darf oder sollte und beschreibt den Antrieb, der ihn zu seinen Fotografien geführt hat. Und das ganz wie immer bei ihm augenzwinkernd und mit feinsinnigem Witz.

Mit diesem Buch lernen wohl die meisten Leser Dieter Nuhr von einer bisher unbekannten Seite kennen. Aber es wird auch deutlich, dass beide Seiten sehr gut zueinander passen, denn sowohl mit seinen Texten auch auch mit seinen Fotos zeigt sich Nuhr als guter Beobachter, der die Menschen mit seinen Entdeckungen zu Nachdenken bringt.

Nuhr fotografiert! Fotokunst von Dieter Nuhr
Kerber Verlag 2010, 26,80 Euro
ISBN 978-3-86678-396-6
Mehr Informationen beim Kerber Verlag und bei Amazon.

Der Kerber Verlag hat mir ein Exemplar des Bildbands zur Verfügung gestellt. Ich verlose es unter allen Kommentaren, die hier bis zum 28.7.2010 eingehen.

Berücksichtigt werden allerdings nur Kommentare, die einen Link zu einer Homepage (Website, Blog, Flickr-Account oder ähnliches) enthalten, die sich im weitesten Sinne mit Fotografie beschäftigt.

Natürlich freue ich mich auch über Links und Tweets, die zu dieser Verlosung führen oder über die Benutzung der unten stehenden Weiterempfehlungs-Knöpfe.

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Drei davon möchte ich im folgenden vorstellen:

Christian Burkert: Last Exit Detroit

Christian Burkert portraitiert die Stadt Detroit, einst Hochburg der amerikanischen Autobauer und heute ein Sinnbild für den Niedergang einer ganzen Industrie.

Carsten Bundgaard: Midas Touch

Carsten Bundgaard zeigt das Leben der Minenarbeiter und ihrer Familien in und am Rande der Goldminen Indonesiens.

Erika Larsen: Lavvos and Reindeer

Die Reportage “Lavvos and Reindeer” der amerikanischen Fotografin Erika Larsen wurde mit dem World Press Photo Award ausgezeichnet und beschreibt das Leben der Nomaden und Rentierhirten unter fast lebensunwürdigen Bedingungen.

Neben der Ausstellung wurden in Rahmen des fünftätgigen Festivals auch Portfolio-Sichtungen durchgeführt, um  junge Fotojournalisten zu fördern und sie in ihrer Entwicklung voran zu bringen. Erfahrene und renommierte Fotografen wie Ernesto Bazan und Thomas Hoepker sowie Bildredakteure wie Ina Kossatz (Laif) und Lutz Fischmann, Geschäftsführer der Fotografen-Organisation Freelens, haben sich für jedes Portfolio eine halbe Stunde Zeit genommen.

Wer die Ausstellung verpasst hat, kann sich die Bilder noch nachträglich im umfangreichen Ausstellungskatalog ansehen. Ein Exemplar dieses Katalogs verlose ich unter allen Kommentaren, die hier bis zum 21.7.2010 eingehen.

Bei vergangenen Verlosungen haben sich einige Teilnehmer mit verschiedenen eMail-Adressen mehrfach eingetragen, daher kann ich bei dieser Verlosung nur Kommentare berücksichtigen, die einen Link zu einer Homepage (Website, Blog, Flickr-Account oder ähnliches) enthalten und den Teilnehmer damit eindeutig identifizieren.

Wie immer freue ich mich über Links und Tweets, die zu dieser Verlosung führen oder über die Benutzung der unten stehenden Weiterempfehlungs-Knöpfe.

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In seinem Blog Licht(in)former gibt er hilfreiche Tipps und Ratschläge für andere Fotografen und auch bei Twitter ist er vertreten.

Nur wenige dürften wissen, dass ich mich auf meinem Karriereweg auch eine Zeit lang mit dem Thema Sportfotografie beschäftigt habe. Mit denkbar schlechter Ausrüstung versuchte ich, dem rasend schnellen Rollhockey oder auch mal einem Triathlon fotografisch folgen zu können. Daraus habe ich gelernt, wie hoch die Anforderungen an einen guten Sportfotografen sind.

10 genau solcher Kollegen, oder, laut Buch-Untertitel „Top-Fotografen“, stehen mit ihren Werken im Mittelpunkt des Bandes „Sport & Action Fotografie“ vom Addison-Wesley Verlag.

Es erscheint in der Reihe “dpi”, die mit “Inspiration für Kreative” beworben wird. In diese Reihe passt das Buch meiner Meinung nach sehr gut. Es handelt sich nämlich überraschenderweise nicht um ein klassisches Foto-Lehrbuch im bekannten Stil, sondern eher um eine Art Mischwerk aus Bildband und Lehrbuch. Der Lehrbuch-Bereich setzt dabei vor allem auf Interviews der Fotografen und ein paar zusammengefassten Tipps pro Kapitel/Fotograf als Lehrmaterial.

Das beinahe quadratische Buch hat ein überraschend großes Format und ein sehr stabiles Hardcover. Die Rückseite liefert neben einer Einführung in das Konzept und Thema auch eine übersichtliche Auflistung der 10 Fotografen inklusive Ihrer jeweiligen Betätigungsfelder.

Im Buch findet man dann 105 Bilder aus der Bereichen Formel 1, Boxen, Baseball, Rugby, Radfahren, Wildlife, Basketball, Abenteuersport und verschiedene andere Sportarten.

Die Bilder sind größtenteils durchaus sehenswert. Besonders gefallen hat mir ein Bild der Paralympischen Sommerspiele in Athen, für das der Fotograf eigener Aussage nach auch zahlreiche Preise gewonnen hat.

Etwas gestört hat mich ganz persönlich allerdings, dass sehr viele Fotos nicht mehr so ganz aktuell wirken. Viele sind auch noch mit analogen Kameras aufgenommen, andere mit längst nicht mehr aktuellen digitalen. Das ist besonders verwirrend, da auch die Ausrüstung jedes Interviewten aufgelistet wird. Und darin sind die Kameras dann meist gar nicht (mehr) enthalten.

Das Buch gliedert sich nach den 10 vorgestellten Fotografen. Jedes Kapitel beginnt dabei mit Namen, Portrait und Kurzvorstellung des Lichtbildners und seiner Arbeit bzw. seiner Erfolge. Weiter geht es dann schon mit dem Interview, direkt flankiert von meist großformatigen Werken des Interview-Partners. Zu den Fotos gibt es immer einen kleinen Erläuterungstext zur Szene und die Aufnahmedaten (Kamera, Objektiv, ISO, Blende, Verschlusszeit, Licht und Wetter).

Leider sind die Interviewfragen von Fotograf zu Fotograf weitgehend identisch, sodass ein wenig Monotonie aufkommt – andererseits hat man so aber die Gelegenheit, die Blickwinkel und Erfahrungen von 10 Profi-Fotografen direkt zu vergleichen.

Die Fragen reichen von der ersten Kamera über Karriereerfolge, Motivation für den Job und den eigenen Stil bis zu den häufig verwendeten Objektiven und der Ideenfindung. Ein ziemlicher Rundumschlag also.

Die älteren Leser mögen es mir verzeihen, aber wieder etwas überholt finde ich die Frage „Bevorzugen Sie Film oder Digital und warum?“. Ja, auch ich habe noch Jahre analog fotografiert, aber im Jahr 2010 stellt sich die Frage eigentlich nicht mehr – besonders bei Sportprofis, die allgemein zu den frühesten professionellen Anwendern von Digitalkameras zählen.

Nach dem Interview hält jedes Kapitel noch Erfolgstipps parat. Diese sind kurz und knapp aber sehr verständlich formuliert und haben wirklich eine Menge praktische Relevanz. Diese Tipps kann man direkt auf die eigenen Fotos bzw. die eigene Arbeitsweise anwenden.

Hingegen nur wenig überzeugend ist leider der letzte Abschnitt „Workshop“ eines jeden Kapitels. Dort wird neben einer Aufnahme ein kurzer Text zur Entstehung und eine 3D-Skizze der Szene abgedruckt. Da ausschließlich alle diese Aufnahmen mit natürlichem Licht (bzw. vorhandenem Umgebungslicht) aufgenommen wurden, bekommt man dort praktisch keine Informationen, die man nicht auch aus dem bloßen Betrachten des Fotos heraus hätte bekommen können. Auf diesen letzten Seiten findet sich auch die komplette Auflistung der Ausrüstung der jeweiligen Fotografen.

Alles in allem ist „Sport & Action Fotografie – Mit Top-Fotografen im Gespräch“ ein sehr unterhaltsamer und inspirierender Praxis-Bildband für alle, die sich für Sportfotografie interessieren. Mit 19,80 Euro belastet er zudem kaum das Portemonnaie.

Sport & Action Fotografie: Mit Top-Fotografen im Gespräch
ISBN: 978-3-8273-3001-7
176 Seiten – 4-farbig – 19,80 Euro

Mehr Informationen beim Addison-Wesley Verlag und bei Amazon.

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Auch wenn der Begleittext des Verlags beschreibt, dass die Fotos Geschichten erzählen und auf die Persönlichkeit der Models eingehen, so stehen doch eher die visuellen Reize im Vordergrund. Es ist ein wahrer Augenschmaus, durch die Seiten des mit knapp 400 Seiten ziemlich dicken Bildbands zu blättern.

Und wenn eines seiner Models sagt, der Fotograf respektiere und bewundere die Weiblichkeit, so zeigt das das Vertrauensverhältnis, dass Louis zu seinen Modellen aufbaut. Ich bin mir sicher, viele Frauen stehen bei ihm Schlange, um auch einmal so geschmackvoll und bewundernswert in Szene gesetzt zu werden.

Auch für Fotografen, die ihm nacheifern möchte, hat Louis etwas zu bieten: Er bietet auf Sardinien regelmäßig Workshops an.

© Karl Louis, Edition Skylight

© Karl Louis, Edition Skylight

© Karl Louis, Edition Skylight

Weitere Informationen bei der Edition Skylight und bei Amazon.

Der Verlag Skylight Edition hat mir ein Exemplar dieses Buchs zur Verfügung gestellt, das ich gerne verlosen möchte. Alle Kommentare, die bis zum 13.7.2010 eingehen, nehmen an der Verlosung teil.

Es wäre super, wenn ihr auch anderen Leuten über die Verlosung berichtet. Deshalb freue ich mich sehr über Tweets, Trackbacks etc.

© Fotografr, 2010. | Permalink | 111 Kommentare | Blog-ID QKPBT38LP

Fragen an Paul Ripke:

Paul, Du planst für den 30.7.2010 eine Fotoausstellung in Hamburg. Beschreib doch bitte einmal, was den Besucher dort erwartet.

Im Grunde erwartet euch ein Überblick über unser aktuelles Schaffen. Zwei neue Serien mit jeweils 6 Bildern werden dort zum ersten Mal gezeigt, ausserdem gibt es Strecken wie Limone oder Monaco als großformatige Prints, das ist schon was anderes als im Web. Zum ersten Mal auf zwei Stockwerken haben wir fast 500 qm Ausstellungsfläche zu füllen, dies versuchen wir mit fast 40 teils sehr groß geprinteten Bildern zu schaffen.

Wie kamst Du auf die Idee, eine Ausstellung mit Deinen Bildern zu organisieren?

Die Idee kam von den Play Hamburg Jungs, die jeden letzten Freitag im Monat in ihren Rent-Studios einem Fotografen die Möglichkeit geben, die Räumlichkeiten mit Bildern zu bestücken. Und diesen Monat sind wir dran.

Du hast Dich entschieden, die Ausstellung gemeinsam mit dem Art-Director Florian Schmucker sowie dem Bildbearbeiter Jonas Ellerbrock auszurichten. Was ist der Grund dafür?

Grundsätzlich gehört zu meinen Bildern deutlich mehr, als nur Abzudrücken. in der Konzeption, wie auch in der Postproduction arbeite ich sehr eng mit Flo und Jonas zusammen, sodass die beiden zu einer Ausstellung einfach dazu gehören.

© Paul Ripke

Beschreibe doch bitte einmal die Zusammenarbeit mit Florian und Jonas.

Als erstes entsteht eine Idee, bei irgendeinem von uns. Dann setzen wir uns zusammen und versuchen eine interessante Umsetzung auf die Beine zu stellen. Fotografisch sind die beiden dann meist nicht dabei, allerdings kümmern sie sich dann gemeinsam um die Post. Dort sitzen wir dann immer wieder zu dritt vor den Bildern und erarbeiten eine gemeinsame Lösung für Probleme oder einen neuen Look. So entsteht am Ende ein Bild, das oft ganz anders ausgesehen hätte, als hätte ich es alleine gemacht.

Siehst du dich eher als künstlerischen bzw. kreativen Fotografen oder als Dienstleister, der die Ideen seiner Kunden umsetzt?

Ich habe BWL studiert, und mit Kunst reichlich wenig am Hut. Ich bin doch erheblich kapitalistisch orientiert und bin daher am Glücklichsten, wenn meine Kunden glücklich sind. Freie Arbeiten versuche ich natürlich so umzusetzen, dass ich sie mir auch selbst an die Wand hängen würde.

© Paul Ripke

Wie wichtig findest du als Fotograf heute die Fähigkeit, seine Arbeit gut vermarkten zu können?

Wahrscheinlich spielst du da auf Life of Paul und meinen Blog an. Ich bin mir da nicht so sicher, wie Job-relevant das ganze wirklich ist. Aber es macht vor allem Spass und hilft unfassbar im Team-Building. Ich kann mir tatsächlich dadurch ganz gut aussuchen, mit wem ich arbeite, und so ist das gesamte Team durchaus motiviert und nett.

Hat die Wirtschaftskrise Deine Auftragslage beeinflusst? Verhandeln Kunden jetzt stärker?

Bei mir überhaupt nicht. Ich hatte letztes Jahr mein bestes Jahr, und es geht eigentlich ähnlich weiter, was aber auch daran liegt, dass ich davor eigentlich gar keine Werbung fotografiert habe und nun ein zwei mal an dieses Thema ran durfte. Sprich das eigentlich mein erstes wirklich Jahr als Fotograf war, ich bin 29 Jahre alt, und hoffe, irgendwann mal so richtig in der Fotografie anzukommen, da liegt aber noch ein weiter Weg vor mir.

Was tust Du selber, um dich am Markt zu behaupten?

Fleiss Fleiss Fleiss. Ich versuche tatsächlich, so viel wie möglich zu fotografieren, ganz egal was. Übung macht auch in der Fotografie den Meister.

Was sind Deiner Meinung nach die Herausforderungen für Fotografen in den nächsten 5 Jahren?

Ich denke, man muss sich doch erheblichen Angriffen aus dem günstigeren Nachwuchssegment erwehren. Da wächst eine ganze Generation heran, die alle selbst erhebliche Photoshop wie auch Photo-Fähigkeiten haben. Diese Arbeiten sind meist nur durch Qualität des fotografierten Objektes auf Hobby-Niveau, wenn diese Generation ernsthaft entdeckt wird, muss man sehr gut sein, um noch Jobs zu bekommen.

© Paul Ripke / IWC Portraits

Fragen an Florian Schmucker:

Florian, welches Gefühl ist es, eine eigene Foto-Ausstellung vorzubereiten?

Es ist vor allem Arbeit. Im Moment müssen wir alle Daten aufbereiten, drucken verrschiedene Muster an und haben noch 2 Projekte Post-mässig abzuschliessen. Dann kommt auch irgendwann die Freude, aber im Moment sitzen wir hier jeder Abend recht lange bei gefühlten 36 Grad Zimmertemperatur.

Beschreibe doch bitte einmal, welchen Anteil du als Art-Director an einem fertigen Werbefoto hast.

Das ist schwer zu sagen, oft erheblichen, wenn nicht massgeblichen, oft aber auch nur kontrollierenden. Das kommt wirklich auf das individuelle Projekt drauf an.

In deinem Portfolio habe ich gestaltete Werbeanzeigen gesehen, die vor allem von einer erstklassigen bzw. witzigen Bildidee leben. Wie groß ist nach deiner Erfahrung bei Werbekunden die Bereitschaft, sich auf solche Vorschläge einzulassen?

Das ist meist sehr gering, viele solcher guten Ideen werden dann zu Gold-Ideen, sprich Anzeigen, die man gemeinsam mit dem Kunden für Wettbewerbe konzipiert. Dort ist dann die Bereitschaft, wirklich verrückte Sachen zu machen, deutlich größer.

Wie bist du Art-Director geworden und wie siehst du die Aussichten für Berufsanfänger?

Ich habe an einer privaten Hochschule Grafik-Design studiert um dann ein Praktikum bei Kolle Rebbe zu machen. Dort bin ich dann übernommen worden, um vierJahre in Summe zu bleiben. Am Ende habe ich mich dann doch lieber selbstständig gemacht.

© Paul Ripke / IWC Portraits

Fragen an Jonas Ellerbrock:

Ich habe den Eindruck, dass in den letzten Jahren der Anteil der Bildbearbeitung am gesamten Entstehungsprozess eines professionellen Fotos ständig gestiegen ist. Siehst Du das genau so?

Mit Sicherheit ist Post wichtiger geworden, war aber in den letzten Jahres schon festen Bestandteil. Nur findet man heute im Netz erheblich mehr Beispiel mit Vorher / Nachher-Effekt, sprich das ganze Thema Bildbearbeitung ist zugänglicher und sichtbarer geworden.

Jonas, jetzt mal ehrlich, muss Du oft Fehler, die der Fotograf gemacht hat, ausbügeln?

Naja, grundsätzlich entstehen bei einer Produktion so einige Fehler, die wir im Nachhinein wieder gerade biegen. Das ist nicht immer Schuld des Fotografen, oft verändern sich einfach Anforderungen und wir sind nun mal die die das wieder hinbiegen müssen.

Glaubst Du, dass ein Fotograf auch ein guter Bildbearbeiter sein muss, oder sind das zwei unabhängige Aufgabenbereiche, die völlig andere Anforderungen stellen?

Der Fotograf muss ja nicht nur fotografieren, sondern auch auf professionellem Level organisieren und produzieren. Danach geht die Postproduction und Fotografie meist Hand in Hand. Ich selbst lerne immer durch neue Lichtführungen Bildeffekte zu optimieren. Ein Fotograf, der selbst Ahnung von Post hat, fotografiert gewisse Dinge tatsächlich etwas besser. Er denkt an Hintergrundschüsse und macht auch mal ne extra Belichtung für unterschiedliche Effekte. Das hilft dann im Nachhinein doch erheblich. Bei der Post-Productions selbst hat in meinem beruflichen Umfeld bisher kein Fotograf wirklich in der Umsetzung mitgearbeitet. Meist lässt sich bei uns festhalten, dass es eher eine Spezialisierung gibt, sprich der Fotograf seine Fotos macht, und die Post-Production die Bilder bearbeitet. Ich steh ja auch nicht am Set rum und verstelle die Lampen des Fotografen.

Mach doch bitte abschließend noch ein bischen Werbung für Eure Ausstellung: Warum lohnt es sich, auch einen weiten Anfahrtsweg in Kauf zu nehmen, um sich Eure Bilder anzusehen?

Am Ende lohnt es sich vor allem, weil man die Ergebnisse an der Wand deutlich besser sieht. In 800 px Breite kann jeder Hans retuschieren, das ganze aber in 2 Meter an die Wand zu bringen, das ist schon schwieriger. Da die Ausstellung nur einen einzigen Abend ist, werden auch so manche Menschen dort sein, die man sonst nicht trifft, nicht zuletzt stellen wir drei uns natürlich jedweden Fragen, die da kommen. Am Ende gibts von Assoto Sounds noch gute Musik, kombiniert mit dem einen oder anderen Gin-Tonic erwartet einen bestimmt ein lustiger Abend.

Danke an Paul, Florian und Jonas für dieses Interview.

Die Austellung in den Play Rent Studios in Hamburg, Lippmannstraße 53 – 55 beginnt am 30. Juli 2010 um 19:00 Uhr. Der Eintritt ist frei.

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Wie ihre fotografische Karriere begonnen hat, beschreibt Alice Springs im Begleittext des Buchs, der sowohl in englischer, deutscher als auch französischer Version vorliegt: Ihr Mann Helmut Newton war krank geworden und konnte einen Werbeauftrag für die Firma Gitanes nicht wahrnehmen. Also schlug sie ihrem Mann vor, die Aufnahmen für ihn zu schießen. Falls es nichts werden würde, könne er die Aufnahmen ja innerhalb der nächsten Tage wiederholen. Diese Wiederholung war aber nicht erforderlich, die Aufnahmen gefielen dem Auftraggeber und er verwendete sie für seine Zigarettenwerbung.

Damit begann eine beeindruckende Karriere als Fotografin. Um nicht im Schatten des bereits damals sehr erfolgreichen Helmut Newton zu arbeiten, verwendete sie nicht ihren eigentlichen Namen, June Newton, sondern den Künstlernamen Alice Springs.

Im dem vorliegenden Buch sind eine große Zahl von Portraits bekannter Künstler, Modemacher und anderer Prominenter versammelt. Und es sind Portraits im besten Sinne des Wortes: Die Fotografin blickt hinter die Fassade des fotografierten Menschen und ihre Fotos vermitteln eine Mischung aus Nähe und Distanz.

Alice Springs: Brigitte Nielsen and son, Beverly Hills 1990

Alice Springs: Pat Cleveland, Paris 1970

Alice Springs: Robert Mapplethorpe, Paris 1977

Im letzen Drittel des Buchs sind auch einige erotische Bildstrecken zu sehen, die an die Arbeiten ihres Manns erinnern. Den Schluss des Buchs bilden dann Making-of Aufnahmen, “Helmut at Work”, die zwar teilweise sehr klein gedruckt sind, aber einen guten Eindruck davon vermitteln, wie Helmut Newton gearbeitet hat.

Der Bildband hat eine Fadenheftung und einen hochwertigen Einband, ist sehr schön verarbeitet und mit einer Größe von 24,5 x 29,8 cm ein wertiger Blickfang. Da überrascht der zurückhaltende Preis von 29,99 Euro.

Mehr Informationen beim Taschen-Verlag und bei Amazon.

Der Taschen-Verlag hat mir ein Exemplar des Bildbands zur Verfügung gestellt, das ich gerne verlosen möchte. Jeder Kommentar, der hier bis zum 9. Juli 2010 eingeht, nimmt an der Verlosung teil.

Es wäre super, wenn ihr auch anderen über diese Verlosung berichtet, daher freue ich mich über Tweets, Trackbacks etc. ganz besonders.

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Eine neue Fotokollektion auf der Corbis-Website zeigt diesen Wertewandel der Generation mittleren Alters hin zu Selbsterkenntnis, zwischenmenschlichen Beziehungen, Altruismus und Berufsleben.

So werden kleine Geschichten erzählt – vom langjährigen Werbeagentur-Mitarbeiter, der sich erst spät für die Selbständigkeit entscheidet, vom Traum des Eigenheims mit viel Platz für Enkelkinder, vom Ausstieg auf Zeit bis hin zur Erkenntnis, dass man auch noch im fortgeschrittenen Alter ein Studium aufnehmen kann.

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„Wir sind sehr erfreut, dass unsere Fotografen immer wieder mit außerordentlich prestigeträchtigen Auszeichnungen geehrt werden. Das zeigt, dass wir mit den besten Fotografen, Art Directors und Kameraleuten der gesamten Branche arbeiten“, erklärte Jonathan Klein, Mitgründer und CEO von Getty Images. „Jeder einzelne Preis unterstreicht unsere Leidenschaft für erstklassiges, aussagekräftiges Bildmaterial, das wieder und wieder die Aufmerksamkeit der Weltöffentlichkeit gewinnt. Ich bin ungemein stolz darauf, mit einem derart begabten Team zu arbeiten.“

• Der Fotograf Eugene Richards, der für „Reportage by Getty Images“ tätig ist, erhielt bei den World Press Photo Awards 2010 den ersten Preis in der Kategorie Zeitgeschehen. Damit wurde Richards fotografisches Essay „War is Personal“ gewürdigt, das im Sunday Times Magazine und Paris Match erschien.

• Beim 67. jährlichen Fotopreis „Pictures of the Year International“ wurden zahlreiche Editorial- und Reportage-Fotografen von Getty Images für ihre fotojournalistischen Leistungen ausgezeichnet,  darunter John Moore, Charles Ommanney, Palani Mohan, Paula Bronstein, Quinn Rooney, Shaul Schwarz, Majid Saeedi, Craig Golding und Christian Holst. Zudem wurden drei ehemalige Gewinner der Grants for Editorial Photography für ihre fotojournalistische Arbeit gewürdigt: Andy Spyra, Ed Ou und Ian Martin.

• Der Overseas Press Club of America hat dem „Reportage by Getty Images“-Fotografen Alvaro Ybarra Zavala für seine aufrüttelnden Arbeiten über Venezuelas Abgründe der politischen Gewalt den renommierten Olivier Rebbot Award verliehen.

• Die White House News Photographers Association hat zu Beginn des Jahres Preise an eine Reihe von Getty Image-Fotografen vergeben. So errang Chip Somodevilla den prestigeträchtigen Titel „Fotograf des Jahres“ sowie drei erste Plätze in den Kategorien „Picture Story/Politics“ (für seine Fotoserie „The Battle for Healthcare in Washington“), „Insider Washington“ und „Political  Portfolio“. Neben diesen ersten Plätzen errang er zwei zweite Plätze in den Kategorien „Domestic News“ und „Portfolio“. Daneben wurden Brendan Smialowski und Alex Wong, in der Kategorie „On Capitol Hill“ für ihre fotojournalistische Arbeit geehrt.

• Beim NPPA-Fotowettbewerb Best of Photojournalism 2010 holten sich Editorial- und „Reportage by Getty Images“-Fotografen von Getty Images insgesamt zwölf Preise. In der Kategorie „Sport-Fotojournalist des Jahres“ dominierten Quinn Rooney, Al Bello und Cameron Spencer mit ihren einzigartigen Sportfotos und gewannen die drei höchsten Auszeichnungen. Charles Ommanney, Paula Bronstein, Joe Raedle, Adam Pretty, Craig Golding, Lisa Wiltse, John Moore, Filippo Mutani, Maisie Crow, David Hogsholt und Mark Dadswell wurden für ihre packenden Bilder ebenfalls mit Preisen gewürdigt.

• Der Getty Images-Sportfotograf Cameron Spencer ist vor kurzem bei den Canon AIPP Australian Professional Photography Awards 2010 mit dem Titel „Sportfotograf des Jahres“ ausgezeichnet worden; Sportfotograf Ryan Pierse hat den Press Photography Award 2010 erhalten.

• In dem Band American Photography 26, der die besten Bilder etablierter und aufstrebender Fotografen präsentiert, werden unter anderem Fotografien der Getty Images Kreativfotografen Catherine Ledner, Andy Ryan und Thomas Barwick sowie des „Reportage by Getty Images“-Fotografen Brent Stirton vertreten sein. Die Bilder für den Band wurden von einer hochkarätig besetzten Jury unter Tausenden von Einreichungen ausgewählt.

Um die Leistungen seiner Fotografen besonders zu würdigen, hat Getty Images einen Multimedia-Beitrag mit preisgekrönten Fotografien aus dem Jahr 2010 erstellt (siehe oben). Eine Reihe von Fotografen berichten zudem in unserer laufenden Podcast-Serie unter http://gettyimages.com/podcast über ihre persönlichen Erfahrungen.

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Liest man die Kritiken auf Amazon, ist man sehr überrascht: Da sind extrem euphorische Kritiken dabei und auch absolut vernichtende. Bei einem Kaufpreis von nur 7,95 Euro kann man aber nicht viel verkehrt machen, also bestellte ich mir das Taschenbuch als Urlaubslektüre.

Beim Lesen war ich dann aber positiv überrascht: Zwar schwimmt das Buch selbstverständlich auf der GNTM-Welle mit und viele Geschichte klingen bekannt. Auch die Tipps sind für Insider nicht unbedingt neu. Enthüllungen, die der Untertitel “Ein Model packt aus” suggerieren soll, sind ebenfalls nicht zu erwarten, denn die Autorin verwendet ein Pseudonym und nennt auch sonst keine realen Namen.

Aber die Episoden lesen sich sehr unterhaltsam und bieten wirklich eine ganze Reihe von nützlichen Informationen:

• Wie unterscheiden sich Fotoshootings in Hongkong von denen im Rest von China?
• Warum sind die Tagessätze für Models in Kapstadt niedriger als an anderen Shooting-Locationen und welche Probleme bringt das mit sich?

und viele weitere Themen werden angesprochen.

Ob es wirklich häufig vorkommt, dass Model-Einsteiger von mißgünstigen Kolleginnen bei der Frage nach dem Weg zur GoSee-Location an das falsche Ende der Stadt geschickt werden oder anstatt Haarshampoo Sekundenkleber oder schwarze Haarfärbung in ihre Tuben gefüllt bekommen, kann ich nicht wirklich beurteilen, aber es liest sich zumindestens nicht völlig unglaubwürdig.

Mein Fazit: Genau das richtige für eine entspannte Lektüre am Urlaubsort, wenn man das ganze nicht allzu ernst nimmt.

Ullstein Taschenbuch
ISBN 3548372279
7,95 Euro

Mehr Informationen beim Ullstein-Verlag und bei Amazon

Gerne schenke ich mein gelesenes Exemplar an Interessierte weiter. Wer es bekommen möchte, hinterlässt einfach bis zum 10. Juni 2010 einen Kommentar hier. Bei mehr Interessenten entscheidet das Los.

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